Появление первых произведений нового искусства на севере Европы относят к началу XV века, когда в Нидерландах художники братья Губерт (1370–1426) и Ян (ок. 1385–1441) ван Эйки работали над усовершенствованием масляных красок. Результатом их экспериментов стала новая живописная система, позволяющая реалистично передавать различные фактуры: тканей, металла, камня, фруктов, воды, воздушной дымки вдалеке, полнокровности человеческого тела. Масло словно было создано для эпохи Ренессанса, поскольку позволяло отобразить со всей естественностью реальный мир во всех его подробностях. Пример тому мы видим на блистательном холсте Яна ван Эйка, изображающем супругов Арнольфини.
Внимание к нюансам, пристальное всматривание в детали интерьера или пейзажа – неотъемлемая черта живописи нидерландских художников. Столь же неторопливое созерцание характерно и для удивительного мастера портрета Рогира ван дер Вейдена (1400–1464). Его поэтичные героини всегда погружены в себя, они отрешены от всего мелкого и суетного, оставаясь при этом пленительно женственными.
Главное живописное украшение нидерландских храмов – алтарные складни, виртуозным мастером которых на рубеже XV–XVI веков был Иероним Босх (1460–1516). Его излюбленная композиция – трехстворчатый алтарь, где левая створка посвящена Райскому саду, правая – Адской бездне, а центральная представляет земную жизнь. Автор безжалостно изображает суетливых и алчных людей, которые находятся в погоне то за мирскими наслаждениями, то за богатством и славой, пытаясь урвать хотя бы клок с воза сена, который в Нидерландах символизирует материальный мир. Босх щедр на фантазийные образы и гротесковые сцены, что до сих пор вызывает острый интерес зрителей.
Другое, более ироничное и сочувственное, отношение к людям декларировал в своих картинах самый знаменитый живописец Нидерландов Питер Брейгель (1525–1569). Его персонажи – крестьяне и бюргеры, грубоватые, приземистые. Их нескладные движения вызывают улыбку, но они уверены в себе, жизнерадостны, очень деятельны. Они открыты миру, а мир у Брейгеля безграничен и прекрасен. Питер Брейгель одним из первых художников своего времени стал писать пейзажные композиции, обращая внимание на смену времен года, различные погодные явления, взаимоотношения Природы и Человека. В шедевре «Охотники на снегу» мастер создает посредством блестящей панорамной композиции образ огромного мира, возникающего перед уставшими охотниками как образ Дома, куда всегда возвращаются странники.
Ключевой фигурой немецкого Возрождения стал Альбрехт Дюрер (1471–1528), универсальный гений, не уступающий итальянским корифеям. График и ювелир, Дюрер был и глубоким теоретиком искусства, создавшим научные труды по пропорциям и перспективе. Живописи мастер учился в Италии. Освоив там открытия Ренессанса, он создал множество портретов и религиозных композиций. Дюрера отличают итальянская виртуозность и северная сосредоточенность при исполнении деталей, точный филигранный рисунок и сложная цветовая палитра.
Во Франции развитию Возрождения в XVI веке способствовал блистательный король Франциск I, поддерживавший поэтов и художников. Самыми известными живописцами французского Возрождения стали портретисты отец и сын Жан (ок. 1485–1540) и Франсуа (1515–1572) Клуэ. Визитной карточкой французского Ренессанса является роскошный портрет короля Франциска I, воина и вельможи, поэта и мецената, выполненный Жаном Клуэ.
Эпоха Ренессанса. Нидерланды, Германия, Франция
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434
Рогир ван дер Вейден. Женский портрет. 1464
Иероним Босх. Воз сена. 1502
Питер Брейгель Старший. Крестьянский танец. 1568
Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565
Альбрехт Дюрер. Мадонна с грушей. 1512
Жан Клуэ. Франциск I. 1525
Барокко
Барокко – это большой художественный стиль, в честь которого наименовали период длиною в столетие – XVII век в европейском искусстве принято называть эпохой Барокко. Барокко охватывает все виды искусства, от литературы до музыки, а наиболее ярко этот пышный декоративный стиль проявился в живописи. Само слово барокко весьма загадочного происхождения. По наиболее популярной версии, оно означает жемчуг неправильной формы — вполне подходящая метафора для причудливых, богато украшенных барочных произведений. В живописи в эпоху Барокко доминируют масштабные полотна и росписи на исторические или библейские темы, с многофигурными динамичными композициями, драматичными сюжетами, взволнованными персонажами. Устойчивость, ясность и гармония Ренессанса остаются в прошлом – мир во времена Барокко воспринимается как поле боя добра и зла, а человек этой эпохи противоречив, полон душевных терзаний; он дуалистичен и способен на высокие подвиги и страстные порывы. Искусство стало тревожным, напряженным, полным внутренней динамики и экспрессии, и это потребовало другого изобразительного языка – монументального, контрастного, броского, смелого и порывистого.