Италия
Родина барокко – Италия, где на рубеже XVI–XVII веков, в произведениях художников Позднего Возрождения, проявляются новые тенденции и стилевые перемены. Центром формирования обновленного искусства стала Болонская Академия, живописная школа братьев Карраччи, исповедовавшая монументальный, идеализированный подход к созданию исторической картины. Произведения болонцев представляют собой безупречно написанные, наполненные патетикой композиции, где идеально прекрасные библейские, мифологические или исторические персонажи с театрально преувеличенными жестами и мимикой показаны в вычурных позах, сложных ракурсах и окружены развевающимися драпировками. Произведение каждого академиста безупречно по технике, но почти не несет в себе черт личности автора – только манеру Школы.
В окрестностях Рима в начале XVII века формируется противоположный подход – большее внимание к натуре, отказ от идеализации и подражания, более острое, драматичное решение сюжета. Лидером этого направления стал мятежный гений Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), проживший короткую, но бурную жизнь, совершивший переворот в искусстве. Живописный метод Караваджо снискал такую популярность у последователей мастера по всей Европе, что в живописи возникло понятие караваджизм. Данный метод заключался в обостренном драматическом конфликте, на основе которого строилась картина. Достигалось это блестящей находкой мастера – разрезающим контрастным боковым светом, так называемым подвальным освещением, или, как называют его итальянцы, тенебросо. Луч света, пронзающий темное пространство, разделяющий фигуры и лица персонажей на светлую и темную стороны, создавал ощущение внутренней тревоги и глубокой драмы даже без выразительных жестов и повышенной динамики героев картин. Свет у Караваджо формирует сюжет, выхватывая из темноты необходимые детали, расставляет акценты – свет режиссирует картину. Любимым приемом Караваджо был также неожиданно попавший в картину фрагмент «грубой реальности» – подгнившее яблоко в прекрасной корзине с фруктами, рваный рукав на одеждах апостола, грязные руки у юного Вакха. Это сама природа врывалась в идеальный мир высокого искусства.
Эпоха Барокко. XVII век. Италия
Аннибале Карраччи. Мадонна, являющаяся святому Луке и святой Екатерине. 1592
Гвидо Рени. Смерть Клеопатры. 1625
Микеланджело Меризи да Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599
Испания
Первым испанским художником, имя которого стало известно всей Европе, был греческий мастер с острова Крит Доменико Теотокопули, прозванный на своей новой родине Эль Греко (1541–1614). Он прибыл в Испанию по приглашению короля Филиппа II из Венеции, где учился и работал в мастерской Тициана. Художник удивительной судьбы и самобытного дарования, он воплотил в своем творчестве синтез духовной византийской традиции, венецианского Возрождения и испанских мистики и аскетизма. Уже в первом своем «испанском» произведении, «Эсполио», Эль Греко использует характерные приемы: деформацию фигур, нарушение пропорций, искривление пространства, пылающие и вспыхивающие краски, – чтобы усилить трагизм сюжета о муках Христа. Драматизм религиозных образов Эль Греко, их повышенная выразительность передали дух переходного времени и стали востребованы в городе испанской аристократической и интеллектуальной элиты – Толедо, для которого мастер стал «гением места».