С самой войны я носил в себе темы, образы, мотивы Седьмой симфонии. Многие годы она буквально преследовала меня. Необходимо было выразить свое восприятие этой музыки.
И я взялся за постановку балета».
«...В оркестре, вначале где-то далеко-далеко, таинственно шурша, вступает дробь барабана. Возникает тема врага. Она все явственнее, все реальнее. Все ближе марш однообразный и жесткий — марш нашествия варваров. На потемневшем фоне мрачного небосвода разливается серое облако, напоминающее костлявую жадную руку...
Одетые в черное трико с касками на головах, идут как автоматы, тупые истуканы, бездушные исполнители чужой воли. Их много. Они постепенно заполняют сцену в танце-марше, их руки как бы приклеены по швам, спина неестественно выпрямлена, и только ноги резко выбрасываются вперед. Все громче и страшнее звучит в оркестре тема — тема разрушения, злодеяний. В рисунок движений вступают руки танцующих — загребают, хватают, рушат все на своем пути,— пишет Э. Шумилова в книге «Правда балета».— Вдруг крик отчаяния на фоне стихии нашествия — среди врагов появляется Девушка. Варвары не прикасаются к Девушке, но ощущение насилия над человеком не оставляет нас. Она как бы отталкивает от себя их липкие, мерзкие руки. Ужас в ее вскинутых кверху руках. Она то застывает, как натянутая струна, то бросается на землю, то отскакивает, словно вырываясь из их цепких объятий.
И вот в оркестре возникает тема сопротивления. Прорываясь сквозь тьму нашествия, она звучит как протест, как призыв к борьбе. В борьбу вступают юноши. Пластический мотив полетности, олицетворяющей мужество, решительность, волю к победе, резко контрастен ползучей приземленности и пластике варваров. Но, побеждая, юноши гибнут. Остается последний. Он идет на них бесстрашно, прямо на ураганный огонь. Враги отступают, но и Юноша падает. Тогда последний из варваров, торжествуя, мчится по полю сражения, словно ворон-победитель, хлопая скрюченными руками-крыльями.
И вот опять встает Юноша, собрав последние силы. И враг отступает...
Световой занавес. В оркестре реквием — горе и гнев звучат в музыке. Девушка одна. Она вспоминает и вновь переживает страдания и жертвы, лишения и муки... В оркестре звучит лирическая мелодия — ее память воскрешает дни безоблачного счастья. Но слишком тяжелы воспоминания. И снова издалека в оркестре — тема нашествия. Девушка бежит вперед, к авансцене, и протягивает обе руки открытыми ладонями к зрителям. В этом простом жесте героини, заканчивающем спектакль, и призыв, и вопрос, и надежда...»
Искусство фейерверка
Фейерверки в ознаменование славных годовщин и памятных дат жители Москвы и городов-героев видят по нескольку раз в году. И зрелище это не надоедает. Каждый раз, когда в темном небе распускаются букеты праздничных огней, не только дети, но и взрослые встречают их ликующими возгласами и криками «ура!».
Нынешний салют в честь 40-летия Победы надолго запомнят москвичи и гости столицы. Он был очень красив. А впервые салют прогремел над Москвой 5 августа 1943 года, когда наши войска освободили от фашистов Орел и Белгород. Пускали фейерверки и до войны во время больших народных гуляний. Увлекались ими и наши далекие предки...
О развитии фейерверочного искусства в России рассказывает «старейшина советской пиротехники» Александр Александрович Шидловский.
Александр Александрович на фронте не был. Его не пустили, потому что в то время была большая нужда в подготовке пиротехников, и он читал им курс лекций по этой науке. Тогда же написал он свою знаменитую книгу «Основы пиротехники», переведенную нынче на многие языки, потому что это единственное учебное пособие в мире по данному вопросу. А еще он занимался проблемами, непосредственно связанными с боевыми действиями наших войск и наших партизан. Например, совместно со своим учеником Александр Александрович разработал так называемую «партизанскую взрывчатку» и ряд других ценных и нужных во время войны вещей.
Общий вид фейерверка, устроенного в Амстердаме 9 декабря 1721 г. русским послом в ознаменование Ништадтского мира. Гравюра Смита. Фрагмент. 20-е г. XVIII в.
Фейерверк — слово немецкое и происходит от Feuer — огонь и Werk — дело, работа. Искусство фейерверка было известно в Китае и Индии за несколько веков до нашей эры. В Европе первый крупный фейерверк был запущен в 1379 году в Италии. В начале XVII века фейерверками заинтересовалась Франция. На Руси «огненными потехами» увлекались еще в глубокой древности. Во время народных гуляний жгли громадные костры. А скоморохи при помощи специальных трубок и плауна, сухие споры которого вспыхивали как молнии, увеселяли народ «выстрелами» без дыма. Эти примитивные огненно-световые зрелища мы считаем предшественниками нынешних фейерверков. Черный порох — основной пиротехнический состав фейерверка — производили на Руси в большом количестве и хорошего качества уже в XV веке, однако фейерверки как специальные зрелища получили более или менее широкое распространение лишь в конце XVII столетия. Примерно в то же время фейерверку стало сопутствовать разнообразное декоративное оформление.