Д. Хесмондалш предложил так называемую модель символического текста. Ученый определил основные креативные индустрии как работающие в первую очередь с индустриальным производством и циркулированием текстов. Он поместил медиаиндустрии в основные индустрии, обосновав это тем, что размер производства и распространения медиа демонстрирует в большей степени связь этих индустрий с созданием продуктов социальной значимости. Эта модель отличается от модели Тросби и других подходов, использующих «модель концентрического круга», где индустриальный характер их производства является дополнительным фактором, а для создания продукта креативных индустрий важны индивидуальный талант и творчество.
Исследователь Р. Флорида сделал популярной концепцию «креативного класса» — по его мнению, эти люди сейчас играют ключевую роль в развитии крупных глобальных городов. Наконец, известен подход, который относит к креативным индустриям те, на которые распространяется авторское право, и классифицирует секторы креативных индустрий по мере возникновения авторского права на товары и услуги.
Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. — М.: Миф, 2016.
Хезмондалш Д. Культурные индустрии. — М.: ИД ВШЭ, 2016.
Flew T. (2013) Global Creative Industries. — Cambridge, UK: Polity.
Throsby D. (2008) The Concentric Circles Model of the Cultural Industries. Cultural Trends 17 (3): 147–164.
Культурные индустрии
(англ. cultural industries)
Понятие, которое, с одной стороны, используется как синонимичное понятию «креативные индустрии», а с другой — отсылает к понятию «индустрия культуры», которое имеет устойчивое коннотативное значение, уходящее корнями в теоретическое наследие Франкфуртской школы. В книге М. Хоркхаймера и Т Адорно «Диалектика просвещения» (1947) изучению места и роли средств массовой коммуникации посвящена отдельная глава («Индустрия культуры: просвещение как массовый обман»). Именно в этой части авторы вводят понятие «индустрия культуры», определяя новое качество культурных форм, которое возникает в условиях развития индустрии развлечения и потребления в XX веке, и делают вывод, что законы рынка становятся определяющими для всех сфер общества, включая культуру. Произведения культуры приобретают форму товара, созданного для продажи и получения прибыли, и ценность такого товара обусловливается не его художественными достоинствами, а логикой товарного производства и обмена. По этой причине неотъемлемыми чертами индустрии культуры становятся стандартизация, массовость, стереотипность.
Медиа, следуя логике М. Хоркхаймера и Т Адорно, полностью включены в индустрию культуры — как на стадии создания, так и на стадии массового производства и распространения произведений культуры. Распространяясь среди широких слоев населения, базовые ценностные константы государственного порядка, произведения искусства преобразуются в массовую культурную продукцию. В этом процессе сфера искусств утрачивает свою автономию по отношению к рынку. Тем самым в условиях подчинения культуры логике товарного обмена эта сфера перестает выполнять критическую общественную функцию. Когда произведения искусства в своем новом, товарном, виде становятся частью повседневной жизни людей, их художественная ценность размывается.
Говоря об унификации индивидуальных особенностей произведений культуры в процессе массового производства культурных форм, М. Хоркхаймер и Т Адорно рассматривают аудиторию как некую однородную массу, которая утрачивает истинное представление о реальности. Экономическая эффективность предприятий СМИ предполагает (даже требует) сведения всех существенных социокультурных отличий людей к незначительным и тем самым ведет к развитию у аудитории таких качеств, как
пассивность и конформизм. В более поздних работах Т Адорно возвращается к трактовке термина «масс-медиа», который он напрямую связывает с развитием массовой аудитории СМИ. По его мнению, изначальный смысл термина предполагает, что массовая аудитория выступает неким субъектом, на удовлетворение нужд которого и направлена деятельность СМИ. В действительности же аудитория оказывается только объектом, который получает не то, что хочет, а то, что предлагается рекламодателями. Человек становится «одномерным», в том измерении, которое задается ему обществом потребления.
Коммерциализация культуры происходит в современных условиях параллельно с коммерциализацией и другими сферами жизни, другими индустриями, обслуживающими свободное время людей. Сегодня и само понимание концепта «культура» становится более широким, включающим не только высокоэстетичные произведения живописи, литературы, классической музыки и кино. Культура сегодня часто понимается как стиль жизни определенных людей или социальных групп. Благодаря столь широкому пониманию исследователи включают в культуру помимо перечисленных элементов одежду, домашнюю мебель, питание, способы передвижения человека — словом, все, что окружает нас в повседневной жизни. Именно такая трактовка «культуры» позволяет многим исследователям расширить термин М. Хоркхаймера и Т Адорно, говоря об «индустриях культуры» (во множественном числе). Так появляется понятие «культурных», или «креативных»/«творческих», индустрий. Отметим, что критическая традиция Франкфуртской школы в осмыслении «индустрии культуры» легла в основу политэкономической парадигмы в медиаисследованиях и позже сформировала теоретический базис медиаэкономики — области знаний и дисциплины.