Такая суть внутренней структуры стиля «наив», опровергающая все негативное, оказалась наиболее приемлемой для утверждения и воспевания, прежде всего, красоты во всем: в природе, человеке, космосе. Стремительный поток вдохновения целиком захватил воображение Рафаэля, направляя его творческую энергию на созидание собственной художественной галактики, которую он мог свободно заселять необычными образами, рожденными в фантазиях, снах и мечтах. Его кисть, не зная устали, сантиметр за сантиметром окрашивала полотно, вдыхая в него волшебную жизнь. Так, к нему пришла слава, способствовавшая череде выставок, как в республике, так и за рубежом, где его полотна быстро раскупались, настолько потрясающим было впечатление от них. Это было, как говорит автор, «счастливое время». В течение пяти лет вместе с переосмыслением пройденного пути, открывалось новое дыхание, в результате чего было написано около шестидесяти работ, пронзительных по своей красочности. Данный период, обозначив своего рода творческое перерождение, дал мощный импульс на будущее, определив звонкую декоративность как эстетический приоритет в конструировании художественных образов.
При этом Рафаэль, забывая о конъюнктуре, творил по своему наитию, выплескивая на холсты собственный поток сознания, текущие эмоционально-интеллектуальные посылы. Для него стало важным, прежде всего, высказаться самому, углубляясь в свое подсознание, где как в копилке хранилось многое из детства: свежесть и острота романтических переживаний, яркие позитивные впечатления. Этот фундамент в сопряжении со зрелыми размышлениями о сущности бытия, о взаимосвязанности мельчайшего и неизмеримого, об общности всего сущего в масштабе вселенной, а также внутренний эстетический камертон составили основу художественной манеры высказывания. Произведения этого периода, преображая и наполняя пространство особым радостным светом, вызывали у зрителя незабываемые эмоции.
Творческие поездки по разным странам: Италию, Голландию, Венгрию, Польшу обогатили творческий багаж Рафаэля Слекенова новыми впечатлениями, придав его художественному высказыванию, помимо колористической насыщенности, особую внутреннюю свободу, новое эстетико-смысловое выражение.
Внимательный анализ работ Рафаэля позволяет определить наиболее важные определяющие характеристики, пронизывающие художественный строй его полотен. Это, прежде всего, плоскостность и декоративность изображений, яркий открытый цвет, как в народно-прикладном искусстве, тенденция к заполнению всего изобразительного поля определенными мотивами, не оставляющей свободных мест, пристрастие к музыкальному осмыслению формы, силуэта, которым придается особое значение, а также полная раскованность художественного выражения. Пронизывают образный строй картин – неуемный темперамент, искренность, страстная увлеченность отображаемой идеей, чувственная экспрессия в конструировании цветовой гаммы и удивительная трепетность при воспроизведении стилизованных человеческих образов, производящих ошеломляющее впечатление остротой эмоционального состояния.
Живописный язык автора ясен и открыт. Автор торопится выразиться предельно отчетливо, поэтому он отображает чувства и мысли с юношеским максимализмом без подтекста и камуфляжа, все прочитывается сразу. В его произведениях художественно-эмоциональные нервы настолько обнажены, что весь композиционный строй натянут как струна, настолько все выверено, соразмерно и обосновано. В трактовке линий, объема, цвета при впечатлении яркой импровизации, вариативности отсутствуют неточности или небрежность.
В структурообразующем арсенале художника имеется несколько базисных моделей мироздания всеобщего характера, свойственных человеческому сознанию: небо-земля, вода, дом, оградки, дерево, дороги, животные, люди. Следует отметить, что автор чрезвычайно самобытен и неповторим в трактовке образов; его интерпретация, выходя за пределы стандартного, демонстрирует скорее трансцендентальную апперцепцию. Яркие, жизнерадостные по цветовой гамме паласы и мозаичные ковры воспринимаются как зацепки от реального мира. Тогда как остальные подвергнутые стилизации объекты и субъекты воспринимаются ирреальными. Если анализировать конкретные работы Рафаэля Слекенова, то следует сразу оговориться, что эмоционально-образное воздействие его полотен на сознание зрителей многомерно и длительно по времени.
Особо хочется остановить внимание на его звонких красках, которыми он играет, бесконечно трансформируя их, словно рождая проникновенные музыкальные композиции. Каждому используемому цвету автор придает особое смысловое значение, что определяет композиционную идею. Подсознательно художник обращается к традициям цветообозначения казахов. Автор насыщает полотна зеленым цветом – символом цветущей природы, вкрапляет желтые краски, напоминающие солнечные лучи и золото. Многие композиции Слекенва вызывают активное психологическое состояние благодаря вкраплениям ярко-красных всполохов – цвета, связываемого казахами с понятиями огня, жизненной энергии, плодородия. Однако преобладает в полотнах Рафаэля сине-голубой цвет кок (самый распространенный в пространственной субстанции) и наиболее важная, почитаемая, согласно традиционному сознанию казахов, категория, соотносимая с культом Синего Неба – Кок Тенгри.