Египетский вестибюль.
Такая связь оформления вестибюля с темой природы по замыслу архитектора делала менее ощутимым переход из парка в здание. Поэтому стены вестибюля покрыты такими же рустами, как и фасад дворца, а пол настлан из камня (полированный гранит), как и верхняя площадка парадного крыльца.
Французская гостиная, где размещены материалы по истории восстановительных работ, произведённых после разрушения дворца фашистскими оккупантами, находится рядом с Египетским вестибюлем. На выставке представлены документальные фотографии разрушений во дворце и парке и наглядно иллюстрируется процесс и техника восстановительно-реставрационных работ.
Тёмная буфетная находится в центре первого этажа под Итальянским залом, восстановлена в 1963 году. С неё следует начать осмотр нижних залов Южного полуциркуля, восстановленных в 1960 году. В Тёмной буфетной устроена временная (юбилейная) выставка «Творчество А.Н. Воронихина в Павловске». Ознакомившись с ней, посетители с большим интересом будут осматривать так называемые Личные комнаты, так как эта анфилада неразрывно связана с именем архитектора А.Н. Воронихина, по проектам и рисункам которого выполнена большая часть архитектурной отделки, мебельного и другого комнатного убранства. При этом за основу реставрации были приняты чертежи и архивные описи 1805—1810 годов, а все позднейшие наслоения, появившиеся в результате «личного вкуса» владельцев дворца, были изъяты.
Роспись стен и плафонов в анфиладах дворца заново выполнена бригадой художников под руководством А.В. Трескина в 1958—1959 годах.
Передняя, с которой начинается анфилада залов, состоит из тёмной (с антресолями) и светлой половин. Она типична для усадебных комнат этого типа. Здесь размещены картины А. Мартынова, М. Иванова, художников-пейзажистов конца XVIII и начала XIX века Я. Меттенлейтера, Ф. Филиппсона, К. Кюгельхена и других.
Камердинерская — небольшая круглая комната с архитектурной отделкой В. Бренна — обставлена мебелью красного дерева работы мастерской Г. Гамбса и украшена картинами С. Щедрина и М. Мартынова, выполненными акварелью и гуашью.
Пилястровый кабинет, построенный в 1801 году по проекту архитектора Д. Кваренги, служит примером единства стиля архитектурного оформления и мебельного убранства. Соразмерность пропорций, геометричность и симметрия орнаментации сочетаются здесь с пышностью лепных украшений. Все эти черты характерны и для творчества А.Н. Воронихина — автора рисунков гарнитура мебели, ширм, декоративных ваз и обелисков, размещённых в Пилястровом кабинете.
Пилястровый кабинет.
В этом слегка изогнутом по полукругу зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским колоннам), завершающимися наверху лепными капителями. Под карнизом, между пилястрами, на фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, подцвечены под тёмную бронзу. Всё это в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делает Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным. В Пилястровый кабинет приглашались для чтения своих произведений крупнейшие поэты и писатели первой четверти XIX столетия. Здесь впервые читал своего «Бригадира» Фонвизин, звучали басни Крылова, стихи Жуковского, произведения Карамзина.
Кабинет-фонарик — совершеннейшее произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону Собственного садика. Промежутки между колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминающий фонарик, и дал название комнате, выполненной в 1807 году. Вместо обычных лепных розеток Воронихин украсил полукупольный свод «фонарика» лепными изображениями полевых ромашек. Особенную красоту Кабинету-фонарику придают стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживающие арку перед «фонариком», выполненные талантливым украинским скульптором академиком В.И. Демут-Малиновским, работавшим вместе с Воронихиным.
Из коллекции картин Павловского дворца в «фонарике» размещены лучшие образцы. Здесь представлены такие итальянские мастера живописи, как Гвидо-Рени, Карло Дольчи, Пармиджанино, полотна французских художников С. Гоурдона, Ш. Лебрена, П. Миньяра, известного голландского пейзажиста Я. Брейгеля и других.