Поддержали нас и композиторы, с которыми мы постоянно сотрудничали. Они пришли в ансамбль со своими новыми, написанными для нашего коллектива послевоенными произведениями. В. Соловьев-Седой принес раздумчивую песню «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» на слова А. Фатьянова:
Мягкий запев солиста, доверительно ведущего простой рассказ, волновал слушателей, многие из которых только что расстались с военной формой, а многие еще и не снимали ее.
Лирическим настроением отличались песни М. Фрадкина «Вернулся я на Родину» (стихи М. Матусовского) и «Дороги» А. Новикова и Л. Ошанина — итог раздумий и воспоминаний. Мы нашли удачное исполнительское решение, подчеркивая драматическую сущность произведения:
Появилась в репертуаре и новая песня композитора И. Дунаевского. Еще во время войны он написал прекрасную «Песню о Москве», затем в долгих гастрольных разъездах мы как-то не могли наладить контакт, и вот теперь появилась его стремительная песня «Ехал я из Берлина» на слова Л. Ошанина:
Опытные мастера советской песни, верные ее лучшим традициям, создавали произведения, отражавшие жизнь нашей страны в послевоенные годы. Их песни, передающие оптимизм советского человека, щедрость его души, его любовь к жизни, бескорыстие, появлялись одна за другой. Вслед за Дунаевским принес свою песню и М. Блантер (слова М. Исаковского):
Блантер в свойственной ему творческой манере (как, например, и в своей «Катюше») избрал простой, близкий народным интонациям напев, придал музыке упругую форму, динамику движения. А ясные образы стихов довершают дело — песня подхватывается массами, становится популярной.
Первым послевоенным произведениям, обладающим подобными чертами, особенно повезло. Они быстро входили в жизнь, широко звучали в домашнем кругу, их охотно пели в концертах, по радио, на праздничных демонстрациях, встречах. Это были песни наших дней, нашего поколения, отразившие определенную эпоху, часть истории страны, чем и были дороги нам.
Ансамбль охотно брал в свой репертуар такие произведения, хотя для того, чтобы они получили своеобразную концертную, а не бытовую интерпретацию, приходилось много над ними работать: менять тональности, а порой и фактуру, выстраивать исполнительский план — здесь солист, здесь хор без сопровождения, здесь оркестр с хором, там только оркестр. Работа, близкая к режиссерской. Я уже говорил, что песня — это маленький спектакль, который становится большой заботой всего коллектива.
В первые послевоенные годы появилась в искусстве новая тема — тема борьбы за мир. Она зазвучала с необычайной полнотой и значимостью, ярко выражаясь и в песне. Наш коллектив, призванный рассказывать о героике подвига, жизни и быте советского солдата, защитника Отечества, обратился и к этой теме. Одной из первых работ стало произведение композитора Серафима Туликова на слова Александра Жарова «Мы за мир!»:
Героический мари, мобилизующие слова, в которых тревога за будущее Земли, призыв к бдительности:
Ансамбль трактовал эту песню как манифест, как плакат — скупыми штрихами, выделяя основную идею.
Мне довелось тоже обратиться к этой теме. Наиболее полно она воплотилась в оратории «Солдат Октября защищает мир», созданной на слова советских поэтов. Каждый из фрагментов оратории по-своему раскрывает идею. Например, в светлом спокойном и красочном эпизоде «Гвардейцы в Берлине встречают весну» — тишина и свет радостного утра первого мирного дня, когда советские гвардейцы спасали от смерти немецких детей.