Царевна Софья. Почему этот образ так притягивает к себе, заставляет нас
снова и снова возвращаться к картине, чтобы разгадать тайну обаяния этого
полотна? Пожалуй, потому, что этот холст Репина построен необычайно тонко
психологически. Эта работа живописца сложна не только по сюжету, по
исторической ткани, но и по пластическому, цветовому решению.
Тусклый, серебристый свет льется из зарешеченного оконца. В неярком
белесом мерцании силуэт повешенного стрельца - символ, знак поражения,
гибели дела Софьи. Этот неумолимый серебристый свет встречается на полотне с
теплым золотистым светом киота, светом свечей и лампад - светом веры Софьи в
старую Русь, в исконное, непреходящее.
В этой встрече двух цветовых начал - ключ к раскрытию тайны очарования
картины.
Неумолимый будничный свет струится из окна. Он покоряет, побеждает,
сковывает ярость Софьи, и она не мечется, не кидается, как зверь, не кричит.
Софья нема, неподвижна, как статуя отчаяния.
Тишина. Еле потрескивает нагар на свечах. Софья застыла в своем
страдании и гневе. Она уже бушевала, угрожала, рыдала... Она замолчала.
Конец. И это почувствовал Репин.
В картине тишина. Но мы явственно ощущаем размах событий, происходящих
за толстыми стенами Нокодевичьего монастыря. Мы как будто слышим яростные
крики взбунтовавшихся стрельцов, в ушах звенит от лязга оружия, гудения
набата, зовущего к борьбе, от скрипа телег, везущих мятежников на казнь. Мы
слышим Время.
Черны лики образов, золотой свет киота еле теплится, побежденный
суровым светом петровского утра.
Репин заявил этим холстом о своем великом даре психолога, драматурга и
режиссера, мастера "громкой тишины". Позже в ряде картин он покажет это свое
поразительное умение раскрывать без жестикуляции, без эффектов предельно
скупо правду жизни в трагических страницах истории Руси и драматических
буднях современной ему действительности.
Крамской поддержал Репина:
"Я очень был тронут Вашей картиной. После "Бурлаков" это наиболее
значительное произведение. Даже больше - я думаю, что эта картина еще лучше.
Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что
совершенно отвечает истории.
Браво, спасибо Вам. Выставка будет значительная. Ваша вещь где хотите
была бы первой, а у нас и подавно. Вы хорошо утерли нос всяким паршивикам".
Репин был растроган:
"За "Софью" мою только еще пока один человек меня журил и крепко журил,
говорит, что я дурно потерял время, что это старо и что это, наконец, не мое
дело и что даже он будет жалеть, если я моей "Софьей" буду иметь успех.
Теперь судите сами, как я вчера обрадовался Вашему письму. Вашему слову
о "Софье" и о всей... выставке. Чудесно. Бесподобно. Еще есть порох в
пороховницах. Еще не иссякла казацкая сила".
Стрепетова
"Относительно же этюда Стрепетовой - он останется у меня еще долгое и,
может быть, очень долгое время. Может быть, он поступит в Вашу галерею,
когда меня уже не будет в живых", - ответил Репин Третьякову на его просьбу
отдать портрет-актрисы.
Стрепетова. Она играла на сцене Александрийского театра рядом с
великими Мочаловым, Давыдовым, Савиной...
"Маленькая, худенькая, бледная, обреченная, с голосом, который "беду
несет", она завладевает зрителями, - вспоминал художник Нестеров, - театр
исчезает, незаметно зритель становится свидетелем подлинной житейской
драмы".
Репин пишет Стрепетову и создает один из самых великолепных портретов
XIX века.
Мазок полотна нервный и свободный. Холст почти дышит: так легко и
прозрачно лежат на нем краски. Кисть художника напряжена, ею владеет такое
мощное и страстное ощущение характера и формы, что каждое касание
безошибочно. Портрет написан в одно прикосновение - это вершина живописной
техники, воскрешающей традиции Веласкеса и Гальса.
Но, пожалуй, не только в манере живописи и в колорите главное
достоинство портрета. Поражают сложность, многоплановость образа актрисы.
Неуловимо сложны настроения и чувства, отраженные в лице великой
актрисы. Тончайшие оттенки психологического состояния делают некрасивое,
немолодое лицо прекрасным. По худеньким плечам разметались пряди волос.
Простое темное домашнее платье подчеркивает бледность лица.
Репин писал: "Для художественного произведения не довольно одного
копирования с натуры. Художник вкладывает в свой труд очарование,
впечатление. Поэтому никакая фотография, даже и цветная, не может помешать
высокой ценности истинно художественных произведений - в них ценится живая
душа художника".
"Не ждали"
Нежданно-негаданно в дом входит его бывший хозяин. Он вернулся из
ссылки. Заросший, в измызганном буром армяке, почти неузнаваемый. На
изможденном лице следы бессонных этапных ночей, ледяных сибирских ветров,
голода и лишений.
Но он пришел!
На картине изображены первые секунды встречи с близкими. На лицах
людей - сложнейшая гамма чувств. От равнодушия, недоумения, испуга до
изумления и восторга.
Тишина. Только еле слишно скрипят половицы... Через миг раздадутся
крики радости, смех, рыдания.
Привстала мать, ее взор прикован к дорогим чертам, еще мгновение - и
дрожащие руки обнимут сына. Жена не верит глазам, не верит своему
призрачному счастью. Сын застыл в радостном изумлении. Ведь его отец -
герой! Дочурка напугана. Она не знает этого чужого дядю. Кто это?
Покой маленькой семьи нарушен. Жизнь ставит перед каждым строгий и
суровый вопрос: "Что делать?"
Художник написал самый обыденный интерьер, хорошо оттеняющий
необычность и драматичность происходящего.
Картина имела ни с чем не сравнимый успех. Появившись на XII
Передвижной выставке, она была подобна разорвавшейся бомбе... Ведь не надо
забывать о той обстановке, которая была тогда в России. Реакция, чудовищная,
небывалая захлестнула страну. Это был ответ самодержавия на выстрел
народовольцев 1 марта 1881 года.
Зрители ломились на выставку. Стасов ликовал:
"Репин не почил на лаврах после "Бурлаков", он пошел дальше вперед. Я
думаю, что нынешняя картина Репина - самое крупное, самое важное, самое
совершенное его создание".
Не было, пожалуй, ни одного дома, ни одной семьи в городе, где бы не
обсуждали новую картину Репина. Его слава, казалось, достигла зенита.
Равнодушных не было. Правда, мнения были всякие.
"Репина, наверное, произведут в "гении", - писали "Московские
ведомости". - Жалкая гениальность, покупаемая ценой художественных ошибок,
путем подыгрывания к любопытству публики, посредством "рабьего языка". Это
хуже, чем преступление, это - ошибка... "Не ждали"! Какая фальшь..."
Но никакая ложь, никакая грязь не могли заслонить правду и свет,
заключенные в картине. В те далекие дни эта картина была откровением.
Новаторской была и ее живопись - светлая, валерная.
Велико было гражданское мужество создавшего холст. Но это был далеко не
предел возможностей художника. В мастерской Репина на мольберте стояло новое
полотно, которому было суждено стать одной из самых знаменитых картин
России.
"Иван Грозный и сын его Иван"
"Работая усердно над картиной, - пишет Репин, - будучи страшно разбит