люди... Весь этот дивный и непостижимый мир - твой! Гляди, осязай и
запоминай!
Баку... Город, где зримо живут рядом вчера, сегодня и завтра. Седые
мечети, узкие переулочки, шум и гомон базаров с их толчеей и тем особым
ароматом красок, которые свойственны лишь Востоку, и грохот машин, мир нефти
и техники самой современной, и рядом вечное море, то бешеное, с седыми
бурунами, то ласковое, изумрудно-лазоревое. Крик чаек, шум прибоя и веселый
смех молодежи - весь этот многоцветный калейдоскоп чарует, и кажется, что
это бытие, пестрое, как дорогой восточный ковер, чуть-чуть убаюкивает. И
становится трудно представить, как родилось особое искусство Таира Салахова,
сумевшего найти свой ключ к отражению жизни современного Азербайджана. Ведь
в его холстах живут и строители, и бурильщики, и деятели культуры...
В полотнах живописца нет персонажей бездеятельных, скучающих, не
занимающихся своим делом. Напряженный труд - подлинный герой его картин, и
секрет этого в самом творческом методе мастера. Композиции, портреты,
пейзажи, натюрморты - плод глубокого и тщательного изучения натуры, знания и
любви к своей теме, пришедший с годами. Любви постоянной и верной.
"Будьте правдивыми, молодые люди, - говорил Роден. - Выполняйте ваш
труд, как честные рабочие".
Особенно привлекательны свежестью и ощущением радостного, светлого
видения мира работы Таира Са-лахова последних лет.
Натюрморт "Солнечное утро"... Где-то вдалеке поблескивает серебряная
чешуя Каспия. Солнце, беспощадное и нежное, царит на холсте. Его лучи
купаются во влажной упругой зелени, проникают в широкое окно мастерской
художника, сверкают на пузатых глиняных сосудах, зажигая горячие рефлексы в
холодных тенях. Это полотно не несет в себе примет бурного XX века. Оно с
первого взгляда даже архаично. Однако язык живописи Салахова, светоносный,
простой, конструктивный, ясно обозначает время его создания. В картине автор
открывает свое кредо - предельную ясность ощущения. Никаких ненужных
деталей, все до скудости четко и архитектонично.
Другие холсты приглашают побродить по старым селениям Апшерона,
поглядеть на древние зубчатые башни, увидеть игру сине-фиолетовых теней,
оценить ослепительную мощь южного солнца. Художник будто вместе с нами
шагает по краям, где протекала его юность, и тогда начинаешь еще сильнее
ощущать силу корней таланта Салахова.
Активная гражданственная позиция художника особенно ярко раскрывается в
портретах. Его любовь к своим героям, их делу, творчеству заставляет как-то
особо гармонично звучать краски и рисунок. Характер мастера, добрый,
отзывчивый, по-восточному неторопливый в решениях, но глубокий в
привязанностях, благодарный к старшим, к учителям, находит отражение в его
холстах.
Одна из самых известных работ, созданных Сала-ховым, - портрет
композитора Кара Караева. Мало кому известно, сколько предварительной
работы - эскизов, этюдов, рисунков - сделал художник, прежде чем он увидел
свет. Живописцу свойственна привычка долго вынашивать выбранную тему,
неспешно находить единственное для нее пластическое решение, искать наиболее
острое и типическое. Для его творчества характерны романтическая
приподнятость, взволнованность в сочетании с монументально обобщенной
формой, в которой слышны отзвуки влияния Дейнеки и мексиканцев, Корина и тех
восточных миниатюр, в которых наиболее остро и символично работает силуэт и
цвет.
"Портрет композитора Кара Караева" написан в 1960 году. Появление
картины далеко не случайно. Ведь Караев - земляк живописца. Их связывает
многолетняя, крепкая дружба. Художник знает и любит творчество композитора.
И наверно, поэтому так глубинен, остр и психологичен анализ портрета,
производящего впечатление собранной стальной пружины - столько внутренней
динамики вложено в его построение.
Композитор изображен в профиль. Его сильная фигура напоминает натянутый
лук, взор устремлен вдаль, руки сомкнуты. Мир звуков переполняет его душу...
И он мучительно и радостно ищет решения этому стихийному потоку мелодий.
Черный концертный рояль режет гладкий серый фон. Согнутая мускулистая спина
музыканта залита ярким светом. Лицо в тени. Это решение как бы подчеркивает
волшебность акта творчества.
Портрет принес Салахову заслуженную славу и заставил говорить о нем как
о мастере. Пожалуй, это полотно - одно из лучших изображений наших
национальных композиторов, портрет умный, покоряющий своей сдержанной
эмоциональностью.
В 1962 году Салахов пишет портрет поэта Сабира, одного из
основоположников современной азербайджанской поэзии.
...Тесная убогая каморка. Рассвет, блики бледной зари проникают в
маленькое оконце и выхватывают из сумерек фигуру Сабира, стоящего в глубоком
раздумье. Лишения и заботы омрачили его крутой лоб. Глубоко запавшие, все
остро видящие глаза скорбят. Тонкий нос, сомкнутые губы, нервный овал худого
лица рисуют образ глубоко человечный. Крепко сжаты руки. Зябко... Сабир
накинул на плечи пальто. Его надежды на создание народной школы в Баку
разрушены. Фанатики не отдали учиться своих детей. Силы молодого поэта
подорваны, но дух его не сломлен. Его перо и сейчас готово к борьбе за
светлое будущее. На картине Салахова внимание приковывает чистый лист,
лежащий на столе. Кажется, еще мгновение - и гневные строки стихов Сабира
побегут по бумаге...
Художнику удалось передать эпоху, в которой жил, творил и боролся поэт.
На картине - сложный образ борца за светлое будущее.
"Мы должны, - писал Салахов, - создать образ нашего современника во
всем его повседневном величии, я бы сказал, в его будничной праздничности".
В последние годы творчество художника является как бы ответом на эту
декларацию. Живописец остается причастным своей изначальной теме. Он
ежегодно проводит несколько месяцев в родном Баку, посещает Нефтяные Камни.
В результате рождаются полотна, герои которых смелые, побеждающие стихию
люди. Таковы, например, те, кто сегодня составляет славу Апшерона и кого мы
видим у Салахова.
"Мои картины, - говорит Таир, - это то, что меня волнует, что мне
по-настоящему дорого, что я хорошо знаю и люблю..."
"Я родился на Апшероне, я бесконечно люблю его землю, море, воздух.
Краски этой земли, сдержанные, суровые, особенно близки мне... Я стараюсь
перенести их на свою палитру".
Думается, что эти слова живописца убедительны и раскрывают многое...
...Портрет Дмитрия Шостаковича. Больше полутора десятилетий отделяют
его от портрета Кара Караева, и мы убеждаемся, что этот путь проделан
художником не зря. Значительно глубже, человечнее, масштабнее стал
психологический анализ Салахова. Он пытается постичь в этой работе тайну
творческой мастерской композитора, заставившего в своих творениях звучать
саму эпоху, полную драматизма и героики.
Вот как рассказывает живописец об истории ее создания;
- Шостакович... Я много, много лет подходил к решению портрета и
теперь счастлив, что все же удалось запечатлеть образ этого человека. Не
скрою, холст дался нелегко, не говоря уже о том, что Дмитрий Дмитриевич
очень неохотно позировал. За всю его жизнь лишь немногим художникам довелось