Барельеф Акинфия Никитича Демидова по модели Ф.И.Шубина 1775 с оригинала Г.-Х.Гроота Отлит Т.С.Сизовым в конце 1770-х
Бронза, литье, золочение 73 х 60 (без навертим) Нижнетагильский музей-заповедник
Таким образом, выходит, что находящийся в экспозиции Нижнетагильского музея бронзовый барельеф заводчика Акинфия Демидова был отлит в конце 1770-х годов формовщиком Т.С.Сизовым по модели скульптора Ф.И.Шубина. Примечательно, что он до сих пор находится там же, где более двухсот лет назад был изготовлен.
1* Дружинин П. Шубин в работе над портретами Демидовых // Памятники культуры. Новые открытия. 1:998. М., 1999, с. 318-328.
2* Выполнен с портрета А.Н.Демидова работы Г.-Х.Гроота. Выражаем, благодарность А.Баранникову за предоставленные фотографии барельефа.
3* Здесь и далее документы цит. по: Дружинин и. Указ. соч., с. 320-326.
4* Яковлева Н. Федот Иванович Шубин. Л., 1984, с. 20, 21; там же она говорит о том, что словом «бюст» в то время определялись и барельефные работы.
5* Дружинин П. Указ. соч., с. 322.
Зинаида Серебрякова. Память Нескучного
Артур Рондо
Имя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой принадлежит к числу не только широко известных, но и популярных среди знатоков и любителей искусства Серебряного века. Свидетельством чему может служить успех, выпавший на долю ее произведений из парижского собрания семьи художницы на последних «русских торгах» аукционного дома Sotheby's в ноябре 2001 года. Неудивительно поэтому, что каждое появляющееся на выставке или на антикварном рынке малоизвестное произведение художницы привлекает пристальное внимание. Особенно если речь идет о действительно редкой работе, написанной в лучшие для творчества мастера годы, запечатлевшей прелесть еще молодых близких лиц и беззаботного лета на родительской даче.
Известно, что собственная семья, дом – этот уютный и хрупкий мир – являются центральной темой творчества Зинаиды Серебряковой. Немало произведений посвящено дорогому для нее имению Нескучное в Курской губернии, которое принадлежало еще родителям художницы. Здесь она родилась и выросла, а позже с радостью работала каждое лето, вплоть до разорения и вынужденного отъезда – сначала в Петроград, затем в эмиграцию. Живописные окрестности Нескучного были неоднократно запечатлены в акварелях, набросках и холстах Серебряковой. Художница охотно изображала не только постоянных обитателей Нескучного – в первую очередь своих детей и мужа, но и гостей имения. К таковым принадлежали родной брат Серебряковой – художник Евгений Евгеньевич Лансере и его супруга, Ольга Константиновна (1881-1967) – практически ровесница самой хозяйки. Портрет О.К.Лансере, работы Серебряковой, написанный темперой по бумаге с авторской подписью и датой («1910»), украшает одну из московских частных коллекций. Модель изображена сидящей за столом в саду. Отвлекшись от раскрытой перед нею книги, она погружена в легкую задумчивость, которой не мешает спокойное окружение стройных деревьев, утопающих в зелени. Деревья служат прекрасным фоном для фигуры, одетой в светлое платье с легкими светло-коричневыми полосами. Минимум атрибутов только подчеркивает выразительность тонких и правильных черт лица молодой женщины, к которому сразу же притягивается взгляд зрителя. Портрет дышит теплотой и оптимизмом, свойственным лучшим работам Серебряковой в ее любимом жанре. Данная работа – одна из несомненных удач художницы этого периода.
Оборот листа также содержит портретное изображение – вероятно, одной из молодых работниц в имении, если судить по надписи, сделаннох! рукой Серебряковой, «Наталия Григорьевна/15 августа /в Нескучномъ». Как и портрет О.К.Лансере, набросок портрета на обороте листа может быть датирован 1910-ми годами.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)
Портрет Ольги Константиновны Лансере. 1910 Бумага, темпера 66 х 51, 5 Частное собрание, Москва
Французские авторы русских ваз
Софья Покровская
«Можно решительно сказать, что орнаментальное искусство у нас не уступит ни одной европейской фабрике», – писал директор Императорского фарфорового завода С.И.Комаров в 1830-х годах. Действительно, в эту пору петербургскому заводу довелось вместе с Севрской и Берлинской королевскими мануфактурами занять лидирующее положение в европейском фарфоровом производстве. Не последнюю роль в этом сыграли трое мастеров, приехавших на завод в 1815 году. Речь идет о Фернаре Давиноне, Пьере-Шарле Ланделе и Денисе-Жозефе Моро. Первый из них специализировался на изготовлении форм фарфоровых изделий, второй – на составлении массы, а третий числился по контракту как «декоратор и орнаментальный живописец». Его искусство, главным образом, и подразумевал директор фабрики в только что процитированных словах.
Осталось только добавить, что приезд этих мастеров был связан с расширением производства таких, поистинё «золотых», изделий Императорского завода, как большие интерьерные вазы.
Эти предметы и до сих пор остаются чуть ли не самими желанными приобретениями и для коллекционеров отечественного фарфора, и просто для любителей красивых вещей. Достаточно напомнить о рекордной сумме в 98 тысяч фунтов, уплаченной за пару таких ваз высотою 80 см с портретами Николая I и императрицы Александры Федоровны в Лондоне в конце 1980-х годов. Появление ваз Императорского завода первой половины XIX века на рынке всегда было событием. И тем более теперь, когда, «идя на встречу по- лселаниям трудящихся», отечественным умельцам удалось наладить почти уже промышленный выпуск их имитаций, весьма состоятельных с точки зрения массы и формы, но по- прежнему проблемных в том, что касается росписи и позолоты. Поэтому появление на этом фоне двух аутентичных произведений никак не могло остаться незамеченным.
Пара ваз из коллекции галереи «Три века» принадлежит к числу характерных образцов изделий этого типа. Довольно высокие (86 см), они украшены рельефным золоченым орнаментом и монохромной «картинной» росписью в прямоугольных резервах внутри лазоревого фона. Марка на горловине ваз (вензеловое имя Николая I), нанесенная надглазурно, указывает на верхнюю границу их датировки (такая марка практиковалась ИФЗ до 1836 года), а весьма «отработанная» техника их исполнения – на нижнюю, позволяя датировать эту пару первой половиной 30-х годов XIX века. Кроме марки, на вазах нет ни одной подписи, но я бы рискнула, как и все интерьерные вазы тех лет, назвать эту пару авторской. Ведь известно, кому они были обязаны своим появлением. Давинону принадлежит честь изготовления форм этих ваз, которые он, как гласит традиция, разрабатывал по эскизам, выполненным в 1816 году технологом Императорского завода Ф.Гаттенбергом или же по увражам Ш.Персье и П.Фонтена. Данная форма ваз на Императорском заводе называлась «бандо». В ее основе так же, как и у более стройных «фюзо», – античная амфора. Вместе с кратерообразными «медицис» (от фамилии итальянского семейства Медичи, в собрании которых находился известный античный кратер) эти три типа составляли основной репертуар форм интерьерных ваз Императорского фарфорового завода. Все эти формы весьма технологичны и состоят из нескольких частей, удобных для обжига. Но, несмотря на это, требования к качеству массы остаются чрезвычайно высокими, поскольку фарфору весьма крупных форм надлежало выдерживать многоразовый обжиг росписи и быть при этом достаточно твердым, чтобы не утратить четкий рисунок рельефного декора. С такими требованиями вполне справлялась масса Ланде- ля, пригодная даже для изготовления рельефных ручек, которые на Императорском заводе, в отличие от Севра, делали не из золоченой бронзы, а также из фарфора. И, наконец, авторство рельефного золоченого декора бесспорно принадлежит Денису-Жозе- фу Моро. Правда, в 1930 году прославленный мастер, удостоенный за свое искусство ордена Святой Анны III степени, умер, однако его декоры продолжали использоваться на заводе до конца столетия.