24 февраля – 24 июня 2002 года
«Сюрреалистическая революция» – так названа выставка, на которой впервые за последние более чем тридцать лет парижане смогут увидеть главные произведения одного из самых плодотворных направлений в истории искусства XX века. Хронологические рамки экспозиции – от начала 1920-х годов до начала 1940-х, когда многие деятели сюрреализма покинули Европу и перебрались в Соединенные Штаты.
Произведения собраны в несколько тематических разделах, названия которых соответствуют темам, особенно ярко выявившим сюрреалистическую интерпретацию жизни: «Сон», «Ночь», «Фланирующая праздность», «Город», «Естественная история», «Эротизм», «Кощунство». Все это острова той самой «малой реальности», что сюрреалисты противопоставили прежней картине мира, построенной на принципах казуальности, пронизанной причинно-следственными и иерархическими связями.
Однако главная идея выставки, не столько продемонстрировать новшества сюрреалистического видения, сколько показать обнаруженное им богатство визуальной репрезентации движения во всех его формах, в том числе – и в зыбкой области памяти и эмоций. Тем более, что некоторые сюрреалистические произведения ныне уже утеряли загадочность и перестали казаться столь странными – ведь многими сегодняшними способами видения и визуальной аргументации мы обязаны сюрреалистам. Инсталляции, видеоклипы, СМИ, реклама, виртуальные игры заимствовали очень многое из приемов контаминации смыслов и образов, которые когда-то они утвердили в своем творчестве.
С тем, чтобы оттенить специфику сюрреализма,|в залах выставки будут Демонстрироваться произведения авангарда начала XX века. Это искусство рассматривается как преддверие творчества таких разных сюрреалистов, как Де Кирико, Эрнст, Массой, Магритт, Дали. Танги, Миро, Джакометти, Браунер, Ман Рей, Мерет Оппенгейм, Mерст и другие. Художники-сюрреалисты прибегали к самым разнообразным техникам и приемам, в том числе и тем, которые были как бы дезавуированы авангардом. Отсюда реабилитация в сюрреализме веристски поданных мелких деталей, обманок, пугающих биоморфных образований, которые перекрывают все существовавшие каноны человеческих и анималИстичес- ких пропорций. Произведения художников, оставивших след в сюрреалистическом дискурсе, представлены на выставке в хронологическом порядке. Специальное внимание в экспозиции отведено периоду дада, который трактуется куратором выставки Вернером Списом и его ассистенткой Изабель Мерли как своего рода «инкубационный период», в течение которого сформировалось новое понимание поэзии и живописи. Вызревшие в эти годы «Магнитные поля» А.Бретона и Ф.Супо и ранние работы М.Эрнста и А.Массона своим появлением узаконивают другую поэтику, основанную на иных, чем ранее, словесных и визуальных принципах: автоматическом письме и коллаже. Творцы обращаются к постижению бессознательной стороны бытия и стараются увидеть мир в его непредвзятой моментальности; их образы спонтанно переходят один в другой и комбинируются в произвольных сочетаниях, создавая невиданные доселе эффекты. Не следует забывать, что сюрреалисты не скрывали своего намерения принимать активное участие в реорганизации общества. Эти амбиции должны были реализоваться при помощи журналов «Сюрреалистическая революция», «Сюрреализм на службе революции», а также «Документы» и «Минотавр». Вот почему, наряду со многими произведениями живописи, графики, скульптуры, фотографии, рядом с объектами и параллельно с фильмами, демонстрирующимися в специальных залах, в экспозицию вошло множество рукописей и иллюстрированных книг. Пожалуй, справедливо мнение: намереваясь стать синтетической культурной эпохой, сюрреализм способствовал взаимопроникновению живописи, фото, кино, поэзии и социальной демагогии.
А .Р.
Центр современного искусства в Кемпере
Доминик Абенсур, директор Le Quartier
В нашей постоянной рубрике «Музей» мы представляем читателям Le Quartier, недавно возникший и динамично развивающийся центр современного искусства в Кемпере. Нам показалась интересной выставочная политика центра, а также и то, что в его стенах проходит выставка пяти художников из России, к которым «Пинакотека» питает самые теплые чувства
Петлюра
Империя вещей, дружба народов. 2000 Фотофиксация
Центр современного искусства «Картье» (то есть «Квартал») был основан в 1990 году. Он находится в городке Кемпере, в Бретани, на западе Франции. Центр расположен в самом центре города в нескольких зданиях, где прежде располагались военные казармы. Четыре раза в год в залах «Картье», общей площадью 420 кв.м, сменяют друг друга временные экспозиции. Ежегодно для участия в них приглашаются примерно пятнадцать художников – и из Франции, и из-за границы. В зависимости от масштабности проектов'каждый из них может занять или все экспозиционное пространство (четыре равновеликих выставочных зала), или его часть. Выставки в «Картье» – это не только повод для осмысления творческого процесса, но и возможность оказать реальную помощь художникам: финансирование проектов, издание каталогов. Помогая художникам развивать и реали- зовывать свои проекты, центр «Картье» выполняет и просветительские функции, помогая зрителям сориентироваться в ситуации современного искусства. Поэтому каждую организуемую центром экспозицию сопровождает комплекс просветительских и образовательных акций (конференции, дискуссии, экскурсии, образовательные стажировки).
Выставки
Выставочный сезон «Картье» 2000-2001 годов был посвящен различным способам создания визуального образа. В нынешнем сезоне интерес кураторов выставок центра сосредоточен на художественных практиках и отдельных произведениях, возникающих на пересечении нескольких дисциплин (дискурсов), которые традиционно не относятся к собственно изобразительному искусству.
Пренебрегая устоявшимися границами между жанрами и категориями искусства, художники экспериментируют с новыми методами взаимодействия между эмоционально-чувственной сферой и социальным пространством. Эта общая концепция вбирает в себя множество разнообразных решений. Так, например, произведения Жиля Маэ (Gilles Mahe, Франция) почти по-научному исследуют недоразумения между художником и зрителем. Ротем Бальва (Rotem Balva), Адина Бар-Ои (Adina Bar-On) и Сагалит Ландау (Singalit Landau; все – Израиль) в своих перформансах работают на пересечении визуальных искусств и театра. Кристоф Кузэн (Cristophe Cuzin, Франция), Стивен Дин (Stephan Dean), Жорж Дюпэн (George Dupin) и Барбара Галуччи (Barbara Galucchi; все – США) исследуют формы окружающей нас среды и образа жизни, не делая различий между тем, что является сущностью искусства и его внешне-декоративной стороной. В проектах французов Бернадетт Женэ (Bernadett Genee) и Алэн Ле Борня (Alain le Borgne) акцентируется заимствование форм репрезентации различными сферами деятельности друг у друга (искусство, военная служба, цирк, промышленность). В проекте принимают участие и русские художники.
Александр Пономарев Майя, исчезнувший остров
2000 Фотофиксация
Николай Полисский и Константин Батынков Башня. 2001 Фотофиксация
Из Москвы: Ольга Чернышева, Петлюра, Александр Пономарев, Николай Полисский и Константин Батынков
20 апреля – 16 июня 2002 года «Картье» принимает пять художников из Москвы . Все они – представители одного поколения (между 40 и 47 годами), но их творческий путь и произведения весьма отличаются друг от друга.
Петлюра программно занимается маргинальными областями театрального действа и перформанса; Полисский и Батынков вместе строят эфемерные конструкции в пейзаже, на лоне девственной природы; Пономарев известен масштабными «экологическими» проектами и монументальной скульптурой; Ольга Чернышева увлечена экспериментами с фотографией.