Томас Стирнс Элиот (ТЬошаз 81еагпз ЕНо*, 1888—1965)
Вошел в историю литературы не только как поэт и драматург, но весьма влиятельный критик и эстетик, в некоторых работах которого формулируются положения, характерные для воззрений консервативной эстетической школы, т. н. «новой критики». Оставил обширное критическое наследие (книги «Священный лес», 1920; «Назначение поэзии и назначение критики», 1935; «О поэтах апоэзии»,
1957), играл роль своеобразного законодателя литературного вкуса в определенных кругах англоязычного художественного мира. Т. С. Элиот исходил из концепции безличного искусства, творец которого, подавляя собственную индивидуальность и «деспотизм эмоций», постигает вневременное, вечное предназначение искусства, которое понимается им как автономная вещь в себе, изолированная не только от общественно-исторических факторов, но и от личности самого художника. Статья «Традиция и творческая индивидуальность», одна из ранних и программных работ Т. С. Элиота, содержит ряд ценных положений: в условиях послевоенной Европы, развития разного рода авангардистских, «нигилистических» теорий она привлекала внимание к традиции, к важности сохранения духовного культурного наследия. Раннему Элиоту был присущ в известной мере историзм, от которого он в дальнейшем отошел, тяготея к метафизическому вневременному подходу к литературным явлениям. При этом сама традиция понимается им узко и односторонне, в духе элитарного, религиозного искусства: выдвигая на первый план поэтов-метафизиков XVII века, прежде всего Донна, а также Драйдена, он недооценивал ренессансное, гуманистическое начало Шекспира, осуждал бунтарский, революционный характер поэзии Мильтона, Байрона. В другой программной статье, «Назначение критики» (1923), изложил свое понимание сущности литературно-критического творчества. Провозгласив себя «классицистом в литературе», он, в сущности, начал свой многолетний поход против романтизма. Здесь излагалась характерная для Т. С. Элиота концепция двух видов искусства: классицистического, отличающегося «целостностью, зрелостью, упорядоченностью», и романтического с его фрагментарностью и хаотичностью, столь для него неприемлемыми. Стремясь преодолеть извечный антагонизм между упорядоченным чувством и эмоцией, он разработал понятие «рационального чувства», или «объективированной эмоции».
В целом эстетическая программа Т. С. Элиота, особенно в поздний период, направленная против «опасностей радикализма и материализма», исходящая из убеждения в тщете «филантроиических начинаний и ничего не улучшающих революций», отражала идеологическую позицию критика, «роялиста в политике и англокатолика в религии».
ТРАДИЦИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ (ТЮШ1ТЮЫ АИБ ТНЕ ШГЯУПШАЬ ТАЬЕИТ). Из журн.: Её0181, 1919, Зер1ешЬег—ОсЮЬег, уо1. 6. № 4. Перевод сделан по изданию:
ЕПо! Т. 8. ТЬе Засгес! Шоос1. Еззауз оп Рое1гу апс1 СгШс18т. Ьопскж, 1960.
НАЗНАЧЕНИЕ КРИТИКИ (А РШСГКЖ ОР СШТ1С15М). Из журн.: Сгкепоп, ОсЮЪег, 1923. Печатается по изданию: Писатели США о литературе. М.. Прогресс, 1974.
К стр. 20 ...эссе о взаимоотношениях старого и нового в искусстве,..—имеется в виду очерк Т. С. Элиота «Традиция и творческая индивидуальность».
К стр. 24 «Гудибрас» (1663—1664. поел, часть—1678) — героико-комическая поэма антипуританской направленности английского поэта Сэмюела Батлера (1612— 1680).
К стр. 28 ...опыт преподавания литературы...—после переезда в Англию (1915) Элиот преподавал литературу в разных учебных заведениях.
К стр. 29 ...колъриджевский «Гамлет»...— английский поэт-романтик С. Т. Кольридж (1772—1834) был известен также как переводчик и литературный критик. Здесь Т. С. Элиот имеет в виду статьи о Шекспире, которые Кольридж печатал в
журнале РпепсЗ в 1809 г., а также его публичные лекции о Шекспире, которые он начал читать в 1811 г. в Лондонском философском обществе.
Юджин О'Нил (Еиёепе О’КеШ, 1888—1953)
Литературно-критические статьи и заметки О’Нила, отличаясь емкостью, нередко афористическими формулировками, знакомя! с его эстетическими принципами. Экспериментатор и новатор, стремившийся к созданию «современной трагедии», он был крепко связан с мировой драматургической традицией: с античной драмой Эсхила и Софокла, шекспировской драмой, театром рубежа XIX — XX веков — Ибсеном, Шоу, Гауптманом, Горьким, Чеховым, «Новой драмой», прямым развитием которой стало его собственное творчество. Стремясь выразить «правду в образах человеческой жизни», будучи убежден, что «нельзя успешно внушить зрителю идею иначе как посредством человеческих характеров», О’Нил исходил из концепции двухмерности, двуплановости драматургического произведения: оно не просто показывает конкретных людей, их конфликты и коллизии, но ставит нравственно-этические проблемы в некоем вневременном, метафизическом плане. Стремясь проникнуть в тайники человеческой души, О’Нил опирался и на теории психоаналитиков — Фрейда и Юнга. Реализм О’Нила, яркий продукт художественных и философских исканий XX века, носил синтетический характер, включая в себя элементы символистской, натуралистической, экспрессионистской стилистша*. Экспрессионизм, получивший развитие в немецкой драматургии 1920-х гг., привлекал его своим динамизмом. Сам драматург уподоблял себя «плавильному котлу», в котором из многих современных сталей выплавлялась его собственная оригинальная техника. Свой метод О’Нил называл «супернатурализмом» и видел свою задачу в создании «сгущенной» правды, некоей квинтэссенции жизни, в умении «обнажать душу», освобождая ее от «тяжеловесной, обездуховленной плоти... от жирных фактов».