В послереволюционный период возникли новые для Монголии виды искусства: опера и балет.
В 1930 г. в Улан-Баторе с помощью советских специалистов были организованы двухлетние художественные курсы, а в 1931 г. по решению правительства создан Государственный центральный театр, впоследствии переименованный в Государственный театр оперы и балета.
В первых национальных операх «Три печальных холма» и «Княжна Долгор и арат Дамдин» были широко использованы народные мелодии. Эти постановки поло жили начало развитию монгольского оперного искусства. Ему, однако, мешало отсутствие национальных кадров: певцов, музыкантов, дирижеров… Условия для их подготовки возникли после создания в 1936 г. театральной школы с классами пения, музыки и танца.
В 1941 г. театр имел уже симфонический оркестр, танцевальную труппу и оркестр национальных инструментов. В 1942 г. на сцене театра в новой редакции была поставлена опера «Три печальных холма». Музыку к обновленной постановке написал тогда еще молодой композитор Б, Дамдинсурэн при участии и помощи советского композитора Б. Смирнова. С тех пор эта опера не сходит со сцены театра.
В 1945 г. Б. Дамдинсурэн написал музыку к опере «Путь к счастью», посвященной борьбе монгольского народа против японских империалистов.
В 1956 г. была поставлена опера «Правда» композитора С. Гончигсумлы. Опера рассказывает о судьбе бедного арата Гонгора, жестоко страдавшего от феодального гнета, о том, как он узнал правду новой жизни. С. Гончигсумла, для творчества которого характерно сочетание народной и классической музыки, широко использовал приемы классической оперы. Этот же композитор создал балет «Ганхуиг» на сюжет, заимствованный из фольклора. В нем воспето торжество верной любви и справедливости над жестоким чудовищем. За балет «Ганхуиг» композитору была присуждена Государственная премия.
В последние годы репертуар Государственного театра оперы и балета пополнился классическими произвел дениями. В 1963 г. была осуществлена постановка балета «Франческа да Римини» и оперы «Евгений Онегин» Чайковского, балетов Римского-Корсакова «Шахерезада» и Асафьева «Бахчисарайский фонтан». В 1964 г. монгольские зрители познакомились оперой Даргомыжского «Русалка».
У коллектива театра большие творческие планы. В 1966–1967 гг. будут поставлены опера Верди «Риголетто», опера Мурадели «Октябрь», балет Пуни, Глиера и Василенко «Эсмеральда»…
Театр воспитал в своих стенах плеяду замечательных мастеров: народную артистку МНР Д. Ичинхорло, заслуженных артистов А. Цэрэндэндэва, В. Сурэнхорло, Ж. Дорждагву, Л. Цогзолму.
В 1961 г. в труппу театра влилось более тридцати молодых монгольских артистов — выпускников советских балетных училищ в Перми и Ташкенте. Это позволило поднять на новую ступень искусство танца и приступить к большим балетным постановкам.
В послереволюционный период был создан также национальный драматический театр. Организаторами первого драматического коллектива явились члены Монгольского революционного союза молодежи. У них не было сценического опыта, не было драматических произведений, не было ничего, кроме энтузиазма и стремления отобразить революционные изменения, происходящие в стране. В их агитации и пропаганде молодежный театр играл важную роль, особенно потому, что подавляющая часть населения была безграмотна.
На содержание первых постановок и на игру актеров сильное влияние оказывали два совершенно противоположных с точки зрения театрального искусства начала: советские агитационные пьесы и китайский театр. Последний с его условной манерой игры, сказочностью и фантастичностью был знаком монголам гораздо раньше, чем советский театр. До революции в Монголию ежегодно приезжали на гастроли китайские труппы, выступавшие не только в столице, но и в провинции. Тем не менее китайский театр не оставил глубокого следа в монгольском искусстве: слишком велико было несоответствие между стилем игры актеров и сюжетами пьес, в которых главными действующими лицами были принцессы, принцы и знатные воины, с одной стороны, и революционным характером изменений, происходивших в стране, — с другой. Гораздо более сильным оказалось влияние советских постановок революционного содержания.
После создания в 1930 г. под руководством советского режиссера А. Ефремова театральной школы в Улан-Баторе появились первые профессиональные монгольские актеры. В 1933 г. молодой монгольский театр получил высокую оценку на олимпиаде революционных театров в Москве. Жюри отметило, что театр несомненно нашел свои национальные формы.
Государственный драматический театр прошел большой творческий путь. Наряду с пьесами монгольских авторов театр ставит пьесы классического репертуара, лучшие пьесы современных советских и западноевропейских авторов. Еще в 1936 г. на сцене театра была поставлена бессмертная комедия Гоголя «Ревизор». За ней последовали комедии Гольдони «Слуга двух господ», Мольера «Проделки Скапена». В послевоенные годы в театре шли пьесы Островского, Погодина, Смирнова, Корнейчука, Мольера. В 1955 г. театр осуществил постановку трагедии Шекспира «Отелло». В последние годы коллектив театра успешно справился с постановкой трагедии Шекспира «Король Лир», пьесы греческого драматурга Парниса «Остров Афродиты», пьесы Чехова «Вишневый сад».
Помимо Государственного драматического театра в МНР есть еще детский и кукольный театры. Профессиональные театры работают в городах Ховд, Чойбалсан и Баян-Улэгэй. При каждом дворце культуры, — а их десятки — созданы любительские театральные коллективы и народные театры.
К 1935 г. относится зарождение монгольской кинематографии. С помощью советских специалистов был создан первый звуковой фильм «Сын Монголии», за ним последовал исторический фильм «Цогт-Тайджи», повествующий о борьбе монгольского народа против маньчжурских завоевателей, и фильм «Его зовут Сухэ-Батор», хорошо известный советскому зрителю.
Помимо художественных фильмов киностудия «Монголкино» выпускает документальные картины и киножурналы, дублирует зарубежные фильмы на монгольский язык.
В последние годы монгольские кинематографисты создали ряд лент, завоевавших признание не только на родине, но и за рубежом. В 1958 г. картина «Что нам мешает?» получила диплом Карловарского кинофестиваля, а в 1959 г. на Московском международном кинофестивале исполнительнице главной роли в фильме «Посланец народа» актрисе Цэвэлсурэн была присуждена серебряная медаль за лучшее исполнение женской роли. Фильм «Коня бы мне!» получил особую почетную грамоту Карловарского кинофестиваля 1960 г. В 1965 г. на Московском фестивале картина «Дружба дружбой» была удостоена почетного диплома журнала «Искусство кино».
Излюбленным зрелищем монгольских трудящихся стал цирк, основанный в 1941 г. Он создавался под непосредственным влиянием советского циркового искусства, что во многом определило характер и состав цирковых программ. В цирке выступают акробаты, жонглеры, воздушные гимнасты, клоуны, дрессировщики. Замечательный дрессировщик заслуженный артист республики Цэрэндорж работает не только с домашними, но и с хищными животными Неизменное восхищение зрителей вызывает номер «каучук», с которым выступает молодая артистка Норовсамбу. Артисты монгольского цирка успешно гастролировали в СССР, КНР, КНДР, ДРВ, Индии и в других странах.
За годы народной власти во всех областях искусства МНР — музыке, балете, кино, живописи, театре — достигнуты замечательные успехи. Впереди у творческих работников МНР, отдающих все свои силы делу служения народу, новые достижения, новые победы.
Надом
Название «надом» происходит от монгольского глагола «вадах», что значит — играть, веселиться. Возник этот праздник очень давно, в эпоху Чингиз-хана, а может быть и раньше, и несомненно имеет связь с шаманскими верованиями. По представлению шаманистов весь мир населен духами. Горы, воды, леса, деревья — все имеет свою душу и своего хозяина. Чтобы хозяин не рассердился и был благосклонен к близлежащим кочевьям, раз в год, а то и чаще устраивали чествования духов, во время которых приносили жертвы (возлияния кумыса), шаман произносил молитвы и совершал обряды. Чествования обычно происходили летом и сопровождались народными празднествами. После распространения в Монголии буддизма этот обычай сохранился, но приобрел религиозный характер.