Ни в какой другой дисциплине, и особенно в старших классах, учителя не сталкиваются со столь различным уровнем подготовки учеников. Если один уже долгие годы играет на каком-то музыкальном инструменте, приобрел вне школы обширные и специальные знания, то другому трудно даже отстучать ритм в пределах одного такта. В результате педагоги проводят уроки формально и гораздо охотнее занимаются школьным оркестром, выступление которого может произвести впечатление на родителей.
Однако именно то обстоятельство, что музыка как дисциплина не входит в число основных при обучении в высшей школе, и знания в этой области не тестируются в рамках программы PISA, дает урокам музыки шанс стать экспериментальным полем, на котором учитель и ученики могли бы совместно опробовать новые подходы, работать над проектами, выходящими за рамки одного предмета. При этом музыку можно будет не только анализировать, но и создавать — каждый будет делать это на доступном ему уровне. Скорее, чем любой другой предмет, музыка допускает игровые методы обучения. Отталкиваясь от жизненного опыта детей и подростков, такие уроки будут открывать им новые миры. «Преподаватель музыки должен быть толерантен к непривычному, чужеродному, не отгораживаться от школьников, имеющих неординарные музыкальные интересы, и уметь вовлекать их в учебный процесс», — пишет Детлефс-Форсбах.
Я привожу в этой книге новейшие данные физиологии головного мозга, показывающие, какое воздействие оказывает на него музыка. Педагоги и дидактики постепенно начинают применять научные данные в детском саду и школе. Начинать музыкальное воспитание никогда не рано. И хотя я призываю тех, кому за сорок, заняться музыкой — так легко, как в детские годы, и лучше всего в возрасте до восьми лет, это не получится.
Пока что исключительно родители решают, будут ли их дети играть на каком-либо музыкальном инструменте, и это закрепляет социальные различия, не зависящие от музыкальных способностей. В некоторых федеральных землях Германии эту проблему пытаются решить, предоставляя каждому ученику начальной школы возможность освоить скрипку или виолончель. В федеральной земле Северная Рейн-Вестфалия стартовал в 2007 году проект «Инструмент каждому ребенку», а в Рурской области до конца 2010 года каждый ребенок должен получить возможность учиться игре на инструменте. Это дорогое удовольствие, и поскольку многие семьи не могут позволить себе купить инструмент, они получат поддержку благотворительных фондов. В других федеральных землях эту инициативу подхватывают на уровне местных властей или отдельных школ.
Учителя, ставшие инициаторами такого рода проектов, единодушны: дети из малообразованных семей и мигранты с удовольствием пользуются такой возможностью и очень бережно обращаются с инструментами.
Вне школы тоже существует немало новых проектов, побуждающих детей и юношество к активному музицированию. Например, в Гамбурге по известным в качестве очагов социальных конфликтов кварталам города курсирует «Jamliner» — передвижная тон-студия, смонтированная в старом автобусе, где молодежь может делать записи и потом забирать их домой на CD. Детские сады посещают фольклорные группы «Поющие крестные» — они исполняют для малышей старинные народные песни, которые воспринимаются как экзотика, поскольку их родители таких уже не знают. Известные музыканты, к примеру, композитор Джино Рамеро Рамирес, приходят в начальные школы и дают уроки игры на скрипке детям из семей мигрантов. Документальный фильм «Rhythm is it!» рассказывает о проекте Берлинской филармонии и ее дирижера Саймона Рэттла, в ходе которого школьники за шесть недель разучили балет Стравинского «Весна священная».
Все эти проекты не ставят цель сделать из каждого ребенка музыканта. Но если кто-то из детей продолжит занятия и проведет свои 10 000 часов репетиций, не исключено, что он станет мастером своего дела. Музыкальная биография остальных может оказаться похожей на мою: я брался за многое и многое бросал, упустив, возможно, шанс стать настоящим виртуозом фортепиано, гитары или вокала. И все же я музицировал всю жизнь, и мне жаль тех, кто был этой возможности лишен.
Занимаясь музыкой, каждый становится членом большого сообщества, даже если не относится к числу гениев. В интервью журналу «Zeit Magazin» отметивший к тому моменту восьмидесятилетие дирижер Джеймс Ласт выразился так: «Разве плохая перспектива — когда-нибудь выступить на том свете на огромной сцене, а потом посидеть с Моцартом, Бахом, Джоном Ленноном, Куртом Кобейном, Дюком Эллингтоном и всеми теми, кто нам столько дал своей музыкой, в большом баре на небесах, выпить и сыграть вместе несколько тактов?»