Можно оставить в покое и фильмы, в основу которых легли компьютерные игры. Лара Крофт находится ближе к киберсексу, нежели к киберпанку.
Единственный фильм, выбивающийся из ряда клонированных штампов (или штампованных клонов, ежели будет угодно), но не выходящий за рамки мэйнстрима, это «Искусственный интеллект» Стивена Спилберга (2001). Профессиональный нагнетатель ужаса при помощи компьютерных спецэффектов решил создать очередную антиутопию, опираясь на идею божественного Стэнли Кубрика. Искусственная трагедия искусственного разума. Сказка по мотивам «Пиноккио», лишенная какого-либо чуда или миракля, зато начиненная зрелищными картинками. Такая современная протестантская сказка — механический балет механических кукол, не более того. История чувствующего робота — что может быть более философским? И более безжизненным… Фильм и смотрится как прощание с фантастической темой. Каждый творец спешит поставить свою жирную точку в большом искусстве и отправиться штамповать поделки.
— Папа, а новое кино сейчас снимается?
— Нет, сынок, это фантастика!
В отечественном кино с фантастическим жанром дела обстоят куда хуже, чем в большом и богатом Голливуде. Хотя изначальный почин был выполнен на высоком уровне и горизонты открывались вплоть до Марса, куда и американцы по тем временам не долетали.
Одним из шедевров раннего советского кинематографа стала лента Якова Протазанова «Аэлита» (1924), также входящая в список ста лучших фантастических фильмов. Но потом на несколько десятков лет наши кинодеятели оставили «неблагонадежный» жанр в покое. Соцреализм достаточно прочно застолбил экранное пространство. Рассуждать на тему — являются ли детские сказки Роу и Птушко вариантом фантастического кино — я не берусь, так нетрудно докатиться и до объявления Буратино нашим советским Терминатором, только маленьким и деревянным.
Стреляли мы в «фантастическую» мишень редко, зато метко, и преимущественно используя литературные первоисточники. Мощным выстрелом, резонирующим с началом космической эпохи, стала «Туманность Андромеды» — как книга Ивана Ефремова (1957), так и фильм, снятый спустя 10 лет. Далее, экранизация все того же Алексея Толстого — «Гиперболоид инженера Гарина» (1964), а также экранизации Александра Беляева — «Человек-амфибия» (1961), «Завещание профессора Доуэля» (1984) и «Остров погибших кораблей» (1987).
Конец 70-х — начало 80-х: время царствования на экранах Ричарда Викторова — «Москва — Кассиопея» (1974), «Отроки во Вселенной» (1974) и, разумеется, «Через тернии к звездам» (1980), но об этом фильме речь пойдет чуть позже.
Советская кинофантастика подарила миру и такие значимые картины Андрея Тарковского, как «Солярис» (1972) и «Сталкер» (1979). Однако тяготение нашего главного киногения к философской притче мешает с полной уверенностью отнести две эти экранизации к жанру чистой фантастики. То же можно сказать и о фильме Александра Сокурова «Дни затмения» (1988).
Вообще надо отметить, что Стругацким сильно «повезло» с экранизациями. Или за их произведения брались режиссеры вовсе слабые, как Григорий Кроминов («Отель „У погибшего альпиниста“» — 1979), Аркадий Сиренко («Искушение Б.», 1990) и снимавший на студии им. Довженко немецкий режиссер Петер Фляйшман («Трудно быть богом», 1989), не говоря уже о новогоднем телекапустнике «Чародеи» (Константин Бромберг, 1982).
Или же наоборот, экранизировать Стругацких брались мэтры отечественного кинематографа, которым ни книга, ни сценарий не указ, которые снимают кино только для себя и только о себе.
Что получится из кинофильма по роману «Трудно быть богом», съемками которого третий год увлечен еще один киномонстр Алексей Герман, сказать сложно, по крайней мере, название уже преобразилось — будущий фильм называется «Что сказал табачник с Табачной улицы».
Повторюсь, что притчевые картины киногениев можно отнести к фантастическому жанру только условно. Не найти там ни «космической» атрибутики, радующей глаз, ни комично-маскарадных пришельцев, ни всевозможных технических ляпов, так веселящих въедливую публику.
Зато бластеров и звездолетов, роботов и биомассы было хоть отбавляй в картинах Ричарда Викторова, фильмы которого уже назывались. И не случайно последней премьерой отечественной кинофантастики стала обновленная версия все тех же «Терний».
Обидно, но нынешние режиссеры даже не пытаются снимать фантастику своими собственными руками, изобретать велосипед, гоняться за несуществующим. Зачем, ведь имеются классические образцы, слегка полинявшие, слегка запылившиеся — их можно найти, поскрести, подчистить-подлатать — и вот вам — на-те! — наше новое кино. Мы даже на римейк не замахиваемся. Все компьютерные эффекты и технологии используем по максимуму — тут красочку подновить, тут вспышечку поярче сделать.
При громогласных обещаниях «возобновленного шедевра» зрителей все же постигло разочарование. «Через тернии к звездам» — фильм, который воспринимался как мрачноватое пророчество и был заподозрен в намеке на войну в Афганистане, этот фильм к XXI веку устарел до невозможности. Новым монтажом и звуком ситуацию не исправить. Социалистический пафос не выкинуть, смешные треугольные молочные пакеты времен нашего детства не спрятать и за продукцию XXIII века их не выдать.
Фантастика — удовольствие дорогое, не для отечественной киноиндустрии последних лет. На бюджет, равный одному простенькому голливудскому боевику, мы могли бы снять десятка полтора кинолент. Могли бы, но и тех не снимаем.
И лучшей, на мой взгляд, фантастикой российского производства стали детские телесериалы (такие, к примеру, как «Гостья из будущего», экранизации Жюль Верна и «Приключения Электроника») или мультипликационные фильмы. Лучше мы уже вряд ли когда-нибудь снимем. Жанр исчерпал себя.
Страницу кинофантастики прошу считать закрытой.
Информация
Наши авторы
Марианна Алферова (род. в 1956 г.), закончила Политехнический институт. С 1987 года посещает семинар Б. Н. Стругацкого. С 2000 г. — член Союза писателей Санкт-Петербурга. Работает в жанрах: фэнтези (роман «След на воде»), альтернативная история (роман «Мечта Империи» и продолжения), исторический роман («Соперник Цезаря»). Всего вышло 12 книг. Лауреат Беляевской премии за книгу «История Древнего Рима». Живет в Санкт-Петербурге.
Ирина Бахтина (род. в 1972 г. в Красноярске). По образованию филолог. Работает журналистом в газете «Комок», выходящей в нескольких городах Сибири: Красноярске, Новосибирске, Омске. В красноярском приложении «Очевидец» специализируется в качестве театрального критика. В середине 90-х участвовала в семинаре Андрея Лазарчука. Тогда же дебютировала в литературном журнале «День и ночь». Рассказы публиковались также в журналах «Техника молодежи», «Полдень. XXI век» (рассказ «Вздох» в № 1 за 2003 г.) и «Reflection» (русскоязычный литературный журнал Рафаэля Левчина в Чикаго). Живет в Красноярске.
Александр Бачило (род. в 1959 г.). Окончил Новосибирский электротехнический институт, работал программистом в Институте ядерной физики СОАН. Там-то, сидя ночами «под теплым боком» ускорителя, стал писать фантастические рассказы. А. Бачило принадлежит к тому поколению фантастов, которое начинало свой путь в литературу с малеевских семинаров восьмидесятых годов. Его рассказы и повести публиковались в сборниках «Румбы фантастики», в литературных журналах России, Белоруссии, Польши и др. Автор книг «Ждите событий», «Проклятие диавардов», «Незаменимый вор» и др. Член Союза писателей с 1990 г. Сейчас живет в Москве, работает сценаристом кино и телевидения. Наиболее известны его работы в программах «О.С.П.-студия», «Несчастный случай», в мюзикле «Иствикские ведьмы». Адрес персональной страницы в Интернете: http://bachilo.aha.ru/
Мария Беркович (18 лет), родилась и живет в Петербурге, сейчас — студентка 2 курса факультета коррекционной педагогики Педагогического университета им. Герцена. Писать начала в одиннадцать лет. Автор множества стихов, которые можно прочесть в Интернете на международном сервере современной поэзии стихи. ru