Поэтому нужно помнить, что все, что мы говорим хорошего, мы одновременно жестикулируем в зал, а весь негатив от зала – отводим. Говорим о каких-то проблемах – направляем жестикуляцию в сторону. Сообщаем нечто приятное и положительное – отправляем позитивную жестикуляцию в зал. И таким образом полностью держим под контролем эмоциональную составляющую своего выступления, а также настроение аудитории.
И плюс вот еще что. Вот мы говорим: «жесты». То есть это как будто некие два смайлика, рожицы такие смешные – наши с вами руки. И если эти рожицы, руки наши, улыбаются (уголки губ направленны вверх) – мы отправляем к залу эти улыбки.
А если, наоборот, руки наши опущены (уголки губ нашего смайлика смотрят вниз), то такой энергетический посыл мы отправляем в зал.
Получается, что мы, по сути, дирижеры. Дирижеры того разномастного человеческого оркестра, который сидит в зале не сам по себе, а готов, чтобы мы им управляли. Осознавая это и свою ответственность перед ними и даже за них, мы не отправляем им грустные смайлики, и негативного контакта не происходит.
Но что самое интересное – это действительно срабатывает! И мы учимся дирижировать своими слушателями, учимся управлять их эмоциями, их настроением, их чувствами, их мыслями, их желаниями…
Рис. 2. Как правильно жестикулировать
А все это начинается с того, что вы вышли к людям – и встали ровно, расправив плечи, ладони сложили одна на другой на уровне пупка. И уже пошел обмен положительной энергией.
А дальше теперь можно начинать двигаться. Классические движения оратора – одна нога вперед, это как бы шаг навстречу к аудитории. Может ли он при этом сдвигаться в сторону, отходить от аудитории?
Например, чуть отступить назад, когда что-то вспоминаете, говорите о прошлом. Или когда задаете вопрос. Потому что когда оратор делает движение навстречу залу, это означает, что он готов услышать зал, принять вопросы, идущие к нему. И опять таким образом оратор задает тон всему, что говорит. Таким образом у зала возникает некая фокусировка: вы чуть отошли назад, отдалились, затем остановились, затем приблизились… И вы все время на переднем плане, подобно главному герою какой-нибудь картины. Так, словно все прожектора направлены на вас. Но если вы слегка отходите назад, например, задавая вопрос залу, главным героем становится зал, он чувствует себя непосредственным участником происходящего.
Практика показывает, что все эти базовые принципы надо знать и надо учиться применять их на практике. Вы не должны стоять как статуя – вы можете свободно ходить, разговаривая с аудиторией, причем собирая взгляды постепенно, окидывая своим взором всю сцену настолько, насколько только ее площадь позволяет. Почему это делается? Потому что если человек, сидящий в зале, будет смотреть только в одну точку, где вы стоите, он быстро устанет и почувствует скуку.
Особенно некоторые горе-выступающие любят встать за кафедрой и таким образом читать. Хотя гораздо лучше просто выходить из-за кафедры и общаться. Потому что в конце концов что такое ораторское искусство? Это умение разговаривать с аудиторией. И мы – сторонники интерактива, когда на наших мастер-классах, семинарах или тренингах собирается большее количество людей, к тому же мы всегда людей пиглашаем к нам на сцену. Спускаемся в зал, начинаем ходить в разные стороны, чтобы создать некое оживление для людей.
Когда человек просто выходит, встает – э то советский доклад напоминает. И вот читает. читает. А все уже разошлись. Поэтому если вы вносите в свою речь какую-то изюминку, добавляете живости в свое выступление, причем когда вы ходите, разворачиваетесь к зрителям всем корпусом, это дает вам большие преимущества. Вы обязательно будете цеплять людей, они вас запомнят. Они вас услышат.
Почему человек приходит с работы домой, садится отдохнуть перед телевизором и может так провести довольно долгое время, переключая программы, пропуская рекламу и в конечном итоге так ничего толком и не посмотрев? Потому что постоянно меняющаяся картинка какое-то время приковывала его внимание и держала его интерес. Точно так же – с Интернетом. Человек зашел туда на пять минут, только просмотреть, а уже, оказывается, час ночи.
Вот поэтому так важно добавлять в ваше статическое выступление хоть немного движения. Человеческий мозг так устроен, что ему через определенное время нужна смена картинки. Так же, как и для привлечения интернет-пользователей, движение просто необходимо для удержания внимания аудитории. Если вы будете просто стоять и вещать, не двигаясь, вы получите один эффект, но если в процессе разговора вы добавите движение, у людей сразу сработают психологические фишки и начнется ощущение смены картинки. Поэтому людям так нравятся ролики, в которых постоянно меняется изображение. Это притягивает внимание. Наглядный пример – это трейлеры к фильмам. Там один ракурс буквально не задерживается более нескольких секунд. Один, другой, третий, смена музыки, слов, картинки. И все, у человека возникает твердая уверенность: надо обязательно посмотреть этот фильм!