«Американский сценарный формат простой,
как и сами американские сценарии.
Проще бывают только американские фильмы».
Ныне существую специальные программы, что сами форматируют. Нужно лишь выставить в программе нужные параметры. Большинство сценаристов пользуются заданными шаблонами и считают извращением вручную двигать строки на 100 сценарных страницах.
«Сначала сценарий пишется, а потом форматируется
— такова технология. В процессе написания
форматировать не надо — бессмысленно».
Я лично так и не овладел ни одной сценарной программой, и форматирую вручную до сих пор. И не считаю это извращением. По той простой причине, что ручной переформат — это лишний повод сделать очередную вычитку текста.
Конечно, если ты делаешь очередную халтуру для ТВ — то овладеть программным переформатированием — важно! Но я не работаю для ТВ и поэтому свой мозг подобной хренью и не забиваю. Чего и тебе желаю, мой яснокрылый друг.
«Учебник Ольги Смирновой «Формат
разметки сценария» — это кладезь!».
§1.5. Ключевые знания
Здесь выведен ряд принципов, что жизненно необходимы при написании кинопрокатного сценария. Принципы основаны на моей личной практике. Я априори не считаю тебя тупым, но если тебе нужен систематизм — то будет лучше почитать специализированный учебник по драматургии.
«Сам я не прочел за свою жизнь ни одного сценарного
учебника. Но это не значит, что таких учебников
нет, и их не надо читать».
На ТВ и в авторском кино свои принципы написания историй. И они вне темы данного параграфа. Речь тут, повторю, о коммерческом прокате.
***
Сценарий — это книга, переписанная в настоящем времени и разбитая на маленькие главы (сцены). Как характерные детали — реплики выносятся в столбики, описания суше и особый шрифт (обычно Courier New).
Но ты можешь писать так, как считаешь нужным, самое главное — надо придумать интересную историю! А с оформлением разберешься, при желании.
***
Предлагаю выдрать страницы с тем, что описано выше — и выкинуть их в помойку. Забудь про структуру, форматы, оформление, этапы написания… придуманные высоколобыми мозговыми онанистами. Начнем сначала и по простому.
— Как писал я?
Мне приходила идея, я её немного обдумывал, а потом записывал. Иногда идея являлась глобальной и проходила сквозь весь сценарий, а иногда она локализировалась — умещалась в несколько сцен. И тогда я придумывал дальше. Ты можешь последовать моему примеру, а этот параграф поможет не скатиться в чистую прозу.
***
Итак, ключевые знания при написании киносценария — таковы:
▫ Главный Герой обязан постоянно двигаться вперёд, тем самым двигая сюжет! В книге он может сплошными страницами о чём-то рассуждать, здесь нельзя.
▫ Главных Героев не может быть более двух, иначе зритель запутается и мало что запомнит. Сюжетных линий тоже не более двух, по той же причине.
▫ Кино — это глаза и уши зрителя. И всё. Не надо описывать то, что зритель не оценит: мысли героев, их запах, чувственное дрожание губ и прочая не визуализированная платоника и романтика.
«Если ты ещё и режиссер сценария — то можешь
смело вписывать туда всё, что желаешь. Это
поможет глубже погрузиться в персонажей».
▫ Характер героев и сюжет зритель понимает из реплик. На 90%. Действия героя лишь иллюстрируют произносимые им реплики. Любая фраза красноречивей любого взгляда или жеста! Зритель больше поймет реплику «Я люблю тебя, Зина» — нежели томный взгляд в сторону Зины.
«Если зритель всё понимает — то значит
фильм удачный и «пошел в массы»».
▫ Важно сделать персонажей разными. Подобная разность достигается тоже с помощью реплик. На 90%. Один герой может сказать «Чёрт возьми», а другой отрицает ругань в принципе. Вот это и есть.
▫ Фильм на экране кинотеатра — это быстрый процесс. Нельзя отлистнуть назад страницу (как в книге), дабы перечесть. Поэтому уже на уровне сценария надо добиваться максимальной ясности действий, реплик, мотиваций.
▫ Историю двигают персонажи, и только персонажи! Придумывай персонажей, а потом саму историю.