Эта цитата выглядела бы как настоящая антитеза «неравнодушной журналистике», поднимаемой на щит Чапником, если бы он сам не понимал всей пропасти между реальностью и идеалами. Во-первых, он использует в своей книге само понятие фотопорнографии в том же смысле, в каком оно применяется в приведенной выше цитате: «Определение порнографии, которое предлагает Донна Феррато, отличается от того, которое можно найти в обычном словаре. Что она считает порнографией, так это изображения фанатиков, движимых ненавистью, или беспомощных детей, изуродованных голодом или войной» (гл. 4). Во-вторых, Чапник не строит иллюзий насчет роли фотографа: «Большинство фотожурналистов прекрасно знают, что их присутствие влияет на развитие событий. Они также чувствуют разницу между ролью свидетеля и ролью режиссера, однако некоторые фотографы не гнушаются подстрекательством демонстрантов, тем самым активно вмешиваясь в ситуацию» (гл. 21).
Возможно, изменились масштабы, но никак не тенденции. Таких примеров, разрушающих наше представление о себе как о первооткрывателях, в книге масса.
Важно, что Чапник не останавливается на декларациях, он подробно описывает, как уважающий свой труд фотограф (и агент, и редактор) должен относиться к действительности – и почему. Причины, на которые он указывает, не столько идеологические, сколько экономические. Говард Чапник – настоящий капиталист, в хорошем смысле этого слова, он призывает каждого делать свою работу максимально качественно, но не разбрасываться, и понимать, когда и за счет чего эти усилия могут окупиться. Манны небесной он не обещает, говорит как есть, рассказывает, как улучшить свои результаты, повысить эффективность. Большие разделы книги посвящены тому, как вести переговоры, как превзойти конкурентов, как изучать предлагаемые контракты. Что неизменно в этом мире: каждому надо знать, как устроено его ремесло и почему оно устроено именно так. Нельзя себя обманывать, надо точно знать, что получится, если следовать по той или иной карьерной стезе. Всему этому посвящены отдельные главы, а одна (гл. 8) посвящена даже манерам, одежде и поведению!
Но наверно, в чем-то книга все же устарела? И да и нет.
Так, в главе 7 мы найдем подробные рекомендации по составлению портфолио из отпечатков. С появлением планшетных компьютеров сам подход к презентации портфолио изменился. Но во-первых, планшет не передает ощущения от качественно сделанного отпечатка. Стоит поучиться этой работе тоже. А во-вторых, портфолио не перестало быть высказыванием автора о себе и демонстрацией спектра профессиональных возможностей. Редактор, мастер на workshop, любой профессионал, которому вы показываете портфолио, дорожит своим временем так же, как и двадцать лет назад. Даже, наверное, в большей мере. Таким образом, необходимость внятного высказывания в сжатой форме только возросла.
Фотографические агентства. Многие агентства прошлого сошли со сцены, на их месте возникли новые (гл. 11). «Black Star», президентом которой был Чапник, одно из лидирующих агентств в прошлом, сейчас практически не ведет осмысленной деятельности. «Sipa»? Поглощено немецким новостным гигантом «DAPD» в 2011 году. «Sygma»? Поглощено стоковым гигантом «Corbis» (проектом Билла Гейтса) и закрыто в 2010 году. «Gamma»? Терпит убытки, бесконечно перепродается, ищет защиты от кредиторов. Великий «Magnum Photos»? Исключительная, невероятная команда профессионалов – и очень неоднородный и не очень процветающий бизнес.
Стоковая фотография двадцать лет тому назад была на подъеме и с тех пор стала играть даже большую роль, но это очень затратный бизнес, где решающую роль играют размеры агентства. На этом рынке произошли неизбежные волны консолидации: так, ведущие в начале 1990‑х агентства «Comstock» и «Image Bank» стали частью «Getty Images».
«Средние» агентства исчезают: закрываются либо поглощаются крупными новостными и стоковыми конгломератами, неизбежно теряя индивидуальность. Зато появилась целая поросль молодых и ярких маленьких агентств и фотографических кооперативов. Кто-то, как, например, «Institute for Artistic Development», пользуется своими отличными связями с глянцевыми журналами; кто-то, как «Panos Pictures», сотрудничает с гуманитарными организациями; кто-то, как «Picture Tank», организует агентские сети. Суть, однако, неизменна: уже в 1980‑х агентства искали пути развития, не связанные исключительно с публикациями в журналах, и расширяли географию своего присутствия через партнерские агентства. Интересно читать горькие слова Чапника о сокращении рынка: «Проблемы фотоагентств связаны еще и с экономическим кризисом: сокращение доходов, которые издания получали от рекламы, повлекло за собой сокращение объемов этих изданий. В результате в США, например, не осталось ни одного агентства, которое обслуживало бы исключительно газеты и журналы. Некоторые стараются приблизиться к этому идеалу, но, несмотря на всю свою концептуальность, вынуждены торговать и стоковой фотографией».