В мире существует значительное количество гуманитарных организаций, которым нужна определенная визуальная поддержка. В качестве примера автора, реализующего такого рода карьерную стратегию, приходит на ум Влад Сохин, снимавший для ООН (а также использующий поддержку других грантодателей). Сохин освещает серьезные гуманитарные темы: насилие в Папуа – Новой Гвинее, детское рабство на Гаити. Ни один журнал не отправит фотографа снимать такой проект, а вот гуманитарные организации могут. В результате появится съемка, которую купят и журналы тоже (Сохин сотрудничает с «Agentur Focus»). Чапник смотрит несколько косо на такого рода конфликты интересов. Однако сейчас это распространенная практика.
Интернет и мультимедиа
Интернет – это мега-СМИ, «информационный хайвей». Однако интернет-издания далеко не всегда готовы платить так же, как традиционные. Часто фотограф снимает по заказу «бумажного» журнала, получая некоторую надбавку за публикацию в сетевой версии, или за дополнительное видео, или за мультимедиа. Часто публикации в сети используются как средство раскрутки фотографа, то есть ему за них не платят.
Чапник осуждал такого рода практику: труд фотографа должен быть оплачен.
Фотографы в последние годы активно осваивают возможности своих новых фотокамер, позволяющих снимать видео. В фотографических конкурсах появились разделы мультимедиа. Некоторые агентства («Magnum Photos», «Panos Pictures») инвестировали серьезные силы и средства в создание мультимедиа-продукции и соответствующей платформы для ее публикации. Насколько нам известно, эти усилия сами по себе не окупаются. Здесь скорее действует логика захвата рынка: тот, кто предоставляет мультимедиа как часть своего продукта, имеет преимущество. Чапник писал: «Оставьте музыку концертным залам, филармониям, домашней релаксации или мультимедийным презентациям, в которых музыка становится неотъемлемым элементом произведения» (гл. 6). Сейчас такой подход не работает. Фотографы снимают видео и делают мультимедийные проекты.
По-настоящему уместно использование мультимедиа на презентации и на лекции – то есть это формат фестиваля или образовательного семинара. Фотограф, участвующий в такого рода показах, занимается раскруткой себя и своего продукта. Это очень хорошо для дальнейших заработков.
Увлечение мультимедиа плохо тем, что теряется смысл фотографии, сила которой, в частности, в том, что ее можно воспринимать в своем личном темпе: быстро пролистывать или подолгу рассматривать детали. В мире тотальной нехватки времени кажется расточительством тратить невозвратимые минуты жизни (причем столько, сколько навязано автором) на неизвестно какой продукт.
Рекламная, корпоративная съемка, архив
В настоящее время фотографам стало проще переходить из одного сегмента фотографического рынка в другой: документальные фотографы становятся успешными рекламными (например, Энни Лейбовиц), а потом создают еще одну успешную карьеру в искусстве. Все возможно, все средства хороши. Но реклама и корпоративная съемка как правило требуют специальных знаний и специального оборудования. Чаще всего что-то делать хорошо получается у того, кто на этом специализируется и практикует постоянно. Поэтому лучше сразу осознать свои сильные и слабые стороны и двигаться в обозначенном направлении.
Перепродажа архива может приносить значительные деньги при утилитарном использовании – например, в рекламе или для обложек книг. Но сначала надо наработать качественный архив промышленного масштаба, как у новостных или стоковых агентств, типа «Corbis». Требуются серьезные инфраструктурные издержки, чтобы такого рода работа приносила доход. Обычно это под силу агентствам, представленным международно или имеющим сеть партнеров по всему миру.
Жизнь в искусстве
Даже признанному документальному фотографу не так просто стать частью художественной жизни: этот процесс занимает как минимум несколько лет и требует очень хорошего понимания того, как работает художественный рынок, что можно делать и чего нельзя, как обращаться с галереями и коллекционерами, какие тиражи и цены на работы объявлять. Качественная художественная карьера может заменить любую другую: известность автора растет и, благодаря возможности сосредоточиться на проекте, растет качество работ. Многие к этому стремятся. Но художественные заработки ненадежны. Даже у очень известных авторов продажи нестабильны: то густо, то пусто. Автор, заинтересованный в своей художественной карьере, должен прогнозировать доходы и расходы минимум на год вперед и планировать максимальное участие во всех событиях, которые могут способствовать его признанию и представленности в музеях и коллекциях.