синий, зеленый и противопоставленный фиолетовый.
Мы видим водопад, солнце садится на юго-западе, следовательно, речка течет на нас на
северо-восток. Берега характерны для Карелии либо северного Урала.
Идея художника основана на том, что угол падения воды на водопаде равен углу падения
солнечных лучей. В этом случае вода, даже без пены освещается в профиль, появляется
серебряная «корочка», и этот прием передает движение и холод потока одновременно.
Фиолетовый туман над водой закрывает дальний берег, но мы понимаем, что река уходит
от нас вправо за утес, а затем влево. Очень хорош контраст зеленых с синевой сосен и
ярко- оранжевого, белого с желтизной, как бы раскаленного солнца.
Хороший, и главное современный, пример работы с цветом.
Изображение горной река характерно для пейзажистов, доле мы увидим прекрасную
работу Ге, но Андрияка нашел свом идеи и они хороши.
1.4 Бакшеев
Ранняя весна 1915
Картина наполнена светом, солнце стоит пока еще низко, оно светит справа, и березы
отбрасывают зеленоватые тени на снегу. Снег побурел, он подтаял и пошел светло-
болотными пятнами. Зеленые елки угадываются слева и справа, и дополняют общий
весенний колорит картины. Контраста зеленому нет! Бакшеев не использует фиолетовый
цвет, а морозному голубому воздуху контрастируют теплые оранжевые тонкие ветки берез.
В результате побеждает пара оранжевый – зеленый, тем самым художник создает
атмосферу весны и обновления.
1.5 Бенуа
Венеция, мост вздохов 1927
Бенуа передает атмосферу любви путем полного отказа от контраста.
Тройка цветов оранжевый, зеленый, синий наполняет картину. На лодке дама в оранжевом
платье, лодка зеленая, гондольер в серой (т.е. синей) рубахе. Вдалеке оранжевый дом, дом
справа темно-зеленый, слева светло-зеленый с синими потеками. Мост сине-серый.
Перспективу создает еще один сине - серый низкий мост вдалеке. Небо серое, это
показывает туман, влажность, близость моря. Бенуа не применил ни одной яркой краски,
у него нет ни красного, ни голубого, ни желтого, ни фиолетового. Это не обедняет картину,
напротив – дает ей внутреннее дыхание, именно вздох, как и заявлено в названии.
Сравните эту картину и картину Алексеева – картина Бенуа живет, вода колышется, свет
струится вдоль канала, а у Алексеева есть в картине оцепенение и напряжение
одновременно, контраст цветов оранжевого и голубого слишком очевиден.
1.6 Борисов - Мусатов
Маки в саду, 1894
Художник применяет красный цвет для маков.
Справа большой зеленый куст – молодые березки, слева фиолетовое дерево – это явно
сосна, и ее кору художник рисует фиолетового цвета, дополняют колорит фиолетовые
кусты около нее. Два контрастирующих цвета и красный цвет как центр сюжета, подобное
решение встретится нам еще не раз. Идея картины – солнце светит справа сверху, листья
мы видим на просвет, они не дают тени, рыжина коры у сосны едва заметна, а фиолетовые
отслаивающиеся пластинки коры засветились на солнце. Яркое солнце заставило нас как
бы прищуриться, и все элементы картины немного расплывчатые, отсюда и фиолетовые
тени и бледно фиолетовая земля.
Идея художника весьма интересна, но цвета он выбирает вполне транспарентно.
1.7 Бродский
Пасхальная ночь 1917
Набор цветов картины Бродского такой – же, как у Бенуа.
Это тройка оранжевый, синий, зеленый. За счет яркости красок и усиления оранжевого
цвета красными пятнами (платья и рубахи?) создается колорит ночи, синий цвет сверху
дает торжественность, а оранжевый веселый цвет снизу задает радость и гармонию.
Картина содержит идею духовного обновления, идея весны и обновления природы в ней
абсолютно не отражена, ибо в эту ночь это не главное. Деревья стоят без листьев, они
насквозь пронизаны синим ночным небом, и похожи на огромные букеты.
Разные сюжеты у Бенуа и Бродского с точки зрения использования цвета решены весьма
похоже.
1.8 Бялыницкий – Бируля
Зима
Довольно стандартный пейзаж, но художник использует контраст желтого и синего цветов.
Солнце светит слева и тени на снегу сине – голубые, а сосны справа желто – болотные.
Определенный колорит в картине есть, главное – контраст желтого и синего цветов менее
ярок, и это дает картине некую мягкость и спокойствие.
Вполне возможно художник этого и добивался.
1.9 Васильев
Быстрый поток
Главный контрастный мотив картины – желтый поток и серо-синее небо.
Справа склон оврага коричневого, т.е. темно – оранжевого цвета, вместе с зеленой травой
и серым небом они составляют три основных цвета картины. Фиолетовые тучи идущие по
небу под напором ветра справа налево, желтизна потока и проблески голубого неба
составляют три контрастирующих к первой тройке цветов гамму. Красный цвет у
Васильева отсутствует, свет идет справа сверху и тень от желтого камня в потоке серо –
зеленая. Поток образовался от ливня, который только что закончился и вода вытекает из
оврага по зеленой траве справа налево по ходу света, но дна не видно, вода бурлит и
освещенная солнцем приобретает желтый цвет. Как мы помним, у Айвазовского вода
прозрачна у берега и желтый цвет от просвечивающего песка на дне, у Васильева вода
желтая от солнца, а зеленое травяное дно не видно.
Мокрый луг 1872
Практически картина построена на контрасте зеленого луга и фиолетового цвета облаков
на небе. Как и на картине «Быстрый поток» Васильев рисует сразу после дождя, но если
там был ливень, здесь – унылый осенний дождь. Правая желтая проплешина на траве
имеет контрастную пару в левом сине – сером углу, но контраст приглушен.
В картине попытка передать тишину достигается спокойными переходами цвета и
отсутствием тени, солнце слева сверху оно освещает гладкую спокойную воду реки, но
правый берег не освещен. Направление солнца и ветра у Васильева на обеих картинах
совпадает, но на данной картине ветер дует слева, и тучи уходят вправо. Можно
предположить, что в первой картине художник смотрит в южном направлении, а здесь в
северном, а направление ветра с запада типично для Среднерусской равнины.
1.10 Верещагин