Второй этаж был целиком и полностью посвящён гномьему творчеству. И вот тут мы в полной мере ощутили разницу между тем, как работают с металлом гномы и люди. Безусловно, человеческие творения были красивы, но всё-таки красота не была основным их предназначением. В первую очередь эти вещи должны были приносить владельцу пользу. Гномы же могли позволить себе роскошь сделать что-то просто так, и судя по количеству металлических предметов в зале, с удовольствием себе эту роскошь позволяли. Гномы ковали всё: от необходимых в обычной жизни орудий труда, до невообразимо тонкой работы украшений интерьера. Из тончайших металлических нитей вырастали деревья, расцветали цветы, замирали в естественных позах животные, застывали ставшие на крыло птицы. Были здесь женские украшения из серебра и золота, тоже необычайно тонкие и невероятно изящные. Украшения в основном предназначались для простых гномок; те же, что изготовлялись для более известных представителей народа, были представлены рядом больших цветных фотографий, где обозначеные украшения красовались на своих владелицах. Глядя на всю эту металлическую сказку я думала о том, что с этого дня буду реже ссориться с Туином, хозяином транспортной компании "Ранан низбад", из-за того, что он как минимум раз в неделю пытается обойти условия договора и поднять расценки на доставку продуктов. Если его народ способен творить такие чудеса, наверное, не такие уж они жадные и нахальные.
- Кстати, заметила, рабочий день в разгаре, а здесь не то, чтобы полно народу, но и немало тоже?
Мы шагали по лестнице на третий этаж и в полголоса делились впечатлениями. Захар был прав, эльфов, бродящих по зданию музея, оказалось больше, чем я ожидала увидеть. Причём, насколько успела заметить, они тоже не особо жаловали экскурсоводов.
- И это характеризует нас не с самой лучшей стороны, - заметила я. - Видишь, эльфы даже в рабочий день находят время для того, чтобы приобщиться к прекрасному.
- И гномы тоже, - Захар кивнул на двух барышень гномьего происхождения, направляющихся в зал творчества своего народа.
- А вот это уже интересно.
Зал третьего этажа занимала картинная галерея. Эльфов-посетителей здесь было особенно много и едва переступив порог зала, мы сразу поняли, почему. Живопись без сомнения была прерогативой вечножителей Альмарны. Девяносто девять процентов картин принадлежали кисти эльфийских творцов и представляли собой большущие полотна, выполненные в классическом стиле. Изображались на них или природные пейзажи или портреты других эльфов. Очень редко пейзажи были городскими, а на портретах красовались другие жители Альмарны. И вот тут мы наконец-то наткнулись на организованную экскурсионную группу. Стандартно-неопределённого возраста эльфы и эльфийки, которых лично я в Ардлаире никогда не видела, окружили сотрудницу храма искусства и внимали её прекрасно поставленной речи.
- Перед вами картина известного не только в Ардлаире, но и во всём королевстве Малевиона. Вы все конечно же знаете его не только как талантливого создателя полотен, но и как модного художника, проявившего себя в художественной росписи автомобилей. К слову сказать, автобус, на котором проходит ваша экскурсия, был оформлен одним из учеников мастера, так же очень уважаемым художником. Малевион известен в первую очередь серией изображений геометрических фигур, отрисованных по всем правилам живописи стиля супрематизм - очень тщательно соблюдены пропорции линий и углов, переходы света-тени, отношения плоскостей друг к другу. Особенно выделяется его картина "Парящие треугольники". Серия находится в главном музее королевства и доступна для всеобщего обозрения. Мы же в данный момент можем видеть один из созданных мастером пейзажей. Картина была написана четыреста семьдесят восемь лет назад, когда Малевион ещё не был знаком с творчеством земных художников-супрематистов, но уже в то время его полотна отличались присутствием в сюжетах чётких линий и геометрических фигур.
Творение называлось "Генсальская башня зимой". На холсте была изображена окружённая зимним лесом странная коническая постройка - по всей видимости, та самая башня. Чуть в стороне располагалась частично покрытая льдом река. Как таковых, геометрических фигур здесь не присутствовало, если не считать башню, но всё-таки было в атмосфере картины нечто правильное, я бы даже сказала, точное. Именно такие же эмоции у меня всегда вызывали изображения фракталов.
- Дурное влияние человеческой культуры на эльфийскую, - прокомментировал увиденное Захар. - Какая-то пугающе точная картина. Смотри, на деревьях ветви расположены не хаотично, как положено в природе, а на одинаковом расстоянии друг от друга.
- А по-моему интересно, - не согласилась я. - Этакая гремучая смесь классической живописи и математики. Но на то они и эльфы, то у них всё сдержанно и по правилам, то вопреки любым канонам. Вспомни Рэйку. Это же катастрофа для чувства прекрасного! Но никто её не упрекает в отсутствии вкуса. Потому, что на самом деле, всё, что она на себя надевает, каким-то образом выглядит гармонично. Эльфы, на мой взгляд, ценят гармонию больше, чем красоту.
Захар с сомнением посмотрел на творение эльфийского Малевича, видимо, пытаясь узреть гармонию, но кажется оной не нашёл, потому, что быстро потерял интерес к картине.
- Идём дальше.
Следующая долгая остановка с обсуждением состоялась у картины, на которой изображена была гоблинша. Вот только понятно это стало только после прочтения названия. Творение именовалось "Партрет вяликалебной шаманши Пузоглазки". Название было аккуратным почерком выбито на металлической табличке, помимо него там же содержалась стандартная информация о том, что автором является гоблинский художник Красколяп, дата его рождения, и часы, потраченные на создание шедевра. Один час двенадцать минут. Забавно, учитывая, что судя по другим табличкам эльфы на свои шедевры могли потратить несколько лет.
- Вяликалебное исполнение! - скептически похвалил Захар, разглядывая картину. - Интересно только, какая из этих клякс Пузоглазка? И почему эльфы не исправили название?
- Возможно, Красколяп настоял, что картина называется именно так и никак иначе, - предположила я. - Но вот насчёт Пузоглазки, даже не знаю. Может, самое большое посередине пятно и есть эта уважаемая дама?
Самое большое пятно действительно располагалось почти в центре холста, было насыщенного зелёного цвета с чёрными точками и линиями в верхней его части. Скорее всего, где-то здесь располагалась голова. Остальные части тела художник не стал как-то выделять, решив, видимо, что тут и так всё ясно.