Шаг 2
Движение+арт+медитация
Практика «Онтомузыкомедитация»
«Совместное исполнение ритмичной музыки положительно влияет на физиологию, гормоны, это профилактика вирусов и рака клеток, средство от страха, гнева, грусти и беспокойства»
1. Онтомузыкомедитация – это вид групповой медитации с использованием барабанов и бубнов. Один человек начинает играть на барабане, создавая ритм, который адресуется и согласуется с внутренним ритмом присутствующих. Главное – сосредоточиться на внутренних ощущениях.
2. Остальные постепенно вступают в игру, используя другие барабаны и бубны (можно даже поверхность деревянного стула или стола). Или просто настраиваются на звук барабана (параллельно – аудио-или видеозапись).
3. Второй вариант – передавать барабан по кругу, создавая диалог через ритм, который передает ваше состояние.
4. Если чувствуете такое желание, то подключите спонтанный танец. Рискните быть свободным!
5. Обсуждения состояния участников тренинга во время и после практики.
6. Порадуйтесь, прослушивая «плоды» своего творчества.
Справка
Воздействие ритмов и звуков барабана на человека
Барабанная музыка – это ритмическая музыка, которая имеет сильно сконцентрированный волновой эффект, вследствие чего оказывает мощное воздействие на физиологические, двигательные, эмоциональные, психологические основы человека. Например, ритм способен восстановить работу сердца, снять эмоциональное напряжение, стресс, сконцентрироваться на «здесь» и «сейчас».
Уже через 20 минут игры на барабане мозг человека начинает вырабатывать в 2 раза больше альфа-волн (вырабатываются в приподнятом настроении, способствуют расслаблению и переключению с отрицательных эмоций).
В процессе игры на барабанах мозг начинает работать по-другому. Начинается своеобразная игра с координацией, в результате которой мысли должны уйти на второй план.
В момент удара рукой по мембране человек избавляется от внутренней зажатости и накопленной агрессии.
Кроме того, игра на барабанах в группе формирует чувство общности и сопричастности к группе, чувство единства с окружающими. Подстраиваясь друг под друга в процессе игры на барабанах, участники группы становятся терпимее и корректнее друг к другу, объединяются на ментальном и эмоциональном уровнях.
При добавлении к музыке танца происходит снятие закрепощенности тела и сознания. Меньше телесных зажимов – живее мысль, лучше самочувствие, больше удовольствия от жизни.
Монофоническое звучание барабана в виде отбивания простого ритма способно пробудить телесно-двигательный аспект реакции человека (заставить танцевать тело – «тело в пляс пустилось»), когда темп достигает или превышает скорость биения сердца (130–140 ударов в минуту). При этом медленный темп (в 2–3 раза медленнее сердечного) способен ввести человека в состояние транса. Этим свойством пользуются шаманы для введения в подобные состояния людей, участвующих в шаманских ритуалах.
Барабанные ритмы способны воодушевлять, возвращать веру в себя, снимать блоки, зажимы, дают возможность почувствовать себя счастливым и свободным.
Шаг 3
Арт+медитация+размышление+движение
Практика «Пляски кисточек»
1. Выбираем любые кисточки, краски разных цветов, бумагу.
2. Под музыку начинаем быстрые движения кисточками, стараясь передать ритм музыки, свои впечатления. Сосредоточьтесь на кончике кисточки. Рисуйте и правой, и левой рукой.
3. Попробуйте рисовать с закрытыми глазами.
4. Попробуйте рисовать в движении.
5. Отдых. Обмен мнениями, ощущениями. Рефлексия.
Практика «Свободная рука»
Справка
Стиль «цаошу»
Каллиграфия, как и «цигун», требует от человека определенного состояния, который описан мастерами так: “уйти в покой, добиться полного мысленного сосредоточения, вобрать грудь и выгнуть спину, следовать духом за кистью и двигаться всем корпусом”. Считается, что такой стиль ведет к воспитанию характера и укреплению здоровья.
Среди различных стилей каллиграфии в Китае существует стиль цаошу – быстрый и экспрессивный способ написания иероглифов, безотрывное письмо нервущейся линией. Данный стиль является художественным и ближе к абстрактному искусству. Почерк цаошу особенно ценится каллиграфами за то, что в нем наилучшим образом передается “ци” мастера и достигается выразительность “спонтанной природной силы”.