Выбрать главу

Живописность поэтических «портретов» Готье вполне конкурентоспособна с картинами импрессионистов, более того, иногда мне кажется, что именно Готье первым пошел по той дороге, которую связывают с именами Делакруа, Мане, Дега, Ренуара.

Кармен тоща – глаза СивиллыЗагар цыганский окаймил;Ее коса – черней могилы,Ей кожу – сатана дубил.На бледности ее янтарной, —Как жгучий перец, как рубец, —Победоносный и коварныйРот – цвета сгубленных сердец.

Или:

Светла, как сердце розы чайной,Прозрачна, как крыло пчелы,Чуть розовеет ткань и тайноТебе поет свои хвалы.
От кожи на шелка слетелиРяды серебряных теней…И ткани отблески на телеЕще свежей и розовей.
Откуда ты его досталаПохожим на тебя одну,Смотри: оно в себе смешалоИ розовость, и белизну.

Обладая феноменальной наблюдательностью и фотографической памятью, врожденным «инстинктом предметности», Готье был выдающимся шозистом: его вещи настолько зримы, скульптурны и ярки, будто сами «рассказывают» себя.

О каких же «вещах» рассказывает Готье в своих стихах, каковы его тематические предпочтения? «Это прежде всего миниатюрные интерьеры, излучающие приветливость и спокойствие, небольшие пейзажи во фламандском вкусе, с мягким мазком и приглушенными тонами ‹…› это равнины, как бы растворяющиеся в синеватых далях, пологие холмы, меж которых вьется дорога, дымок, поднимающийся над хижиной, ручей, журчащий под покровом кувшинок, куст, обсыпанный красными ягодами, цветок маргаритки с дрожащей на нем каплей росы» – уже из этого перечисления должно быть ясно, что над всеми органами чувств у Готье господствует одно – зрение – и что моделью для его поэзии служат изобразительные искусства.

Так оно в действительности и есть. Цель Готье – словами создать чувственную картину, дать наглядный образ предметов, причем, стремясь к этой цели, поэт выступает сразу в трех ипостасях – как умелый рисовальщик, знающий, что такое четкая линия, твердый штрих, законченная композиция, как живописец-колорист, обладающий безошибочным чувством цвета, уверенно разбрасывающий по полотну выразительные краски (лаконичный и оттого емкий эпитет играет в его стихах роль живописного мазка), и, наконец, как ваятель (недаром излюбленное слово Готье «резец»), прекрасно знающий, какой эффект способна создать объемность и пластика скульптурной формы. «Словесная живопись» – так определили поэзию Готье уже его современники.

Впрочем, говоря о «живописности» Готье, необходимо иметь в виду не «натуру», к которой он относился скептически, а ее преломление через сознание, ее «художественность», «изобразительность», опосредованность искусством. Поэту особенно удается «живопись словом» – наряду с пейзажными зарисовками поэтические эквиваленты ранее созданных произведений искусства, картин, скульптур, художественных изображений.

Художник странный Книатовский[12]Мне акварель нарисовал —О, я к фамилии чертовскойНасилу рифму подобрал.

Далее следует живописнейшая поэтическая парафраза описываемой акварели:

Я различаю еле-еле,Как будто дремлющих гостей,Картины темные, пастелиПрекрасных дев, былых друзей.
Дрожу, завесу поднимая,И вижу мертвую любовь…То Сидализа молодая,И кринолин красней, чем кровь.
Корсет распущен, обнаруживЦветок, сердца берущий в плен,И чуть сокрыта между кружевГрудь белая с лазурью вен.Горяче-золотые щекиПокрыл пурпурный слой румян,И сквозь ресницы луч далекийБлестит, как солнце сквозь туман.
Меж губок, с негою восточной,Зубов поблескивает ряд,И вся она пылает, точноПалящим летом цвет гранат.

Понять Готье – это во многом осознать его поэтические «репродукции», стремление «переписать» вещь, природу, цветы, храмы и т. д. – в художественные изображения, произведения искусства, живописные образы, если хотите, экспонаты воображаемого музея.

вернуться

12

Речь идет об акварели Теофиля Квятковского, описанной Готье в «Нереидах».