В Королевском музее изящных искусств в Брюсселе находится одна из самых замечательных работ Брейгеля, которая называется «Падение Икара» (1558). Как и все его картины, она очень яркая и жизнерадостная по колориту. На картине изображен пахарь, который идет за своим плугом, где-то вдали к берегу причаливают корабли, словом, человеческая жизнь идет своим чередом. Но где же здесь Икар? И только задавшись этим вопросом, мы замечаем уходящую под воду хрупкую фигурку Икара. Эта картина является ключом к пониманию всего творчества Брейгеля.
Питер Брейгель Старший одновременно показывает нам и трагическую, и комическую сторону этого события. Ни крестьянин, ни рыбак не обращают внимания на упавшего Икара. Они заняты своим тяжелым трудом, который является каждодневным подвигом. И размеренный ход этой обыденной, хоть и очень непростой, жизни не способны остановить никакие грандиозные события. Солнце на картине уже зашло, следовательно, Икар взлетел очень высоко, а его падение продолжалось долго. Дедал давно скрылся из вида. Падение завершилось. Жизнь идет своим чередом. Фоном для этой картины служит прекрасный и безмятежный южный пейзаж.
Безумная Грета
1562 год. Музей Майер ван дер Берг, Антверпен
Произведения Брейгеля всегда полны движения, его персонажи всегда чем-то заняты. На картине «Крестьянская свадьба» кто-то поет, кто-то разговаривает или молча наблюдает за другими, кто-то танцует. Чтобы присоединиться к праздничному хороводу, бежит веселый крестьянин, за ухом у которого мы замечаем ложку. На картинах Брейгеля нет пафоса, он не боится некрасивых лиц, толстых фламандских тел. Это люди труда, имеющие уважение к себе и к собственному труду.
Интересна картина «Детские игры». В этой энциклопедии веселья 250 фигурок изображают всевозможные детские забавы, многие из которых существуют и по сей день. А по картине «Пословицы» можно расшифровывать идиоматические выражения голландцев. На этих картинах так тесно и многолюдно, что, кажется, будто Брейгель боится пустого пространства.
Большое влияние на творчество Брейгеля оказало путешествие в Италию, причем не итальянское искусство, а итальянская природа. Выросший в низинных землях Голландии, Брейгель увидел Альпы, и это его потрясло. В его картинах появляются новые ракурсы и новое пространственное ощущение. Традиционные для нидерландской живописи серии картин, посвященные временам года, есть и у Брейгеля. Одна из таких картин называется «Охотники на снегу». Здесь Брейгель использует графический принцип, когда черные деревья и темные фигурки охотников контрастируют с белым снегом. В результате в картине присутствует совершенно необычная панорамная перспектива. Но величайшее мастерство Питера Брейгеля заключается еще и в том, что у него впервые пейзаж становится не фоном, на котором разворачивается действие, а самостоятельной частью картины, которая помогает почувствовать настроение и понять замысел художника.
Триумф смерти
1562 год. Прадо, Мадрид
Незадолго до смерти Питер Брейгель Старший написал одну из лучших своих работ, которая называется «Притча о слепых», которая основана на словах из Евангелия от Луки: «Сказал также им притчу: может ли слепой водить слепого? не оба ли упадут в яму?» (Лк 6, 39). Это притча о слепых, ведомых такими же слепыми поводырями. И вот уже один слепой скользит в пропасть, и остальные его спутники обречены…
У Питера Брейгеля Старшего было два сына, которые впоследствии стали прекрасными художниками: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший. Они боготворили отца, подражали ему, копировали его картины, но также внесли и свой значительный вклад в мировую живопись.
Брейгелем восхищался Бертольд Брехт. Его особенно притягивал «эффект отчуждения», когда автор выражает множество эмоций одновременно, не высказывая при этом своего отношения к происходящему. В статье «Эффект очуждения в сюжетных картинах Брейгеля Старшего» великий немецкий драматург пишет: «Если Брейгель и приводит в равновесие свои противоречия, он никогда их не сглаживает; у него нет также разрыва между трагическим и комическим, трагическое несет в себе элементы комического, а комическое – оттенок трагизма».
Знаменитый немецкий драматург Бертольд Брехт (1898–1956) был также выдающимся теоретиком искусства. В числе работ Брехта об искусстве особое место занимают «Заметки о живописи» (в них входит и статья «Эффект отчуждения в сюжетных картинах Брейгеля Старшего»), предположительно написанные в 1940-е годы, когда Брехт жил в городе Санта-Моника (штат Калифорния, США) и активно общался там со своим другом искусствоведом Густавом Глюком, автором классических монографий, посвященных Брейгелю.
Иногда задают вопрос, почему Питера Брейгеля Младшего – сына Питера Брейгеля Старшего – прозвали «Адский Брейгель» («De Helse Brueghel»)? Возможно, здесь произошла какая-то ошибка, так как это прозвище в большей степени заслужил его отец – Питер Брейгель Старший – такими своими картинами, как «Безумная Грета» и «Триумф смерти». Безумная Грета, персонаж фламандского фольклора, – это женщина, штурмующая ад, чтобы насытить свою жадность. В картине «Триумф смерти» котел с адским огнем нарисован на первом плане.
И, конечно, нельзя завершить разговор о Питере Брейгеле Старшем, не упомянув об одном из самых известных его шедевров – картине «Вавилонская башня».
Вавилонская башня
1563 год. Музей истории искусств, Вена
Вавилонская башня – архитектурное сооружение, воздвигнутое в Вавилоне, о котором говорится в Библии. Современные ученые полагают, что прообразом библейской Вавилонской башни стал зиккурат в Вавилоне. Слово «зиккурат» происходит от аккадского слова «zigguratu», что означает «пик», «высокое место». Зиккурат представлял собой ступенчатую пирамиду, на вершине которой находилось святилище, чтобы ритуал общения с Богом происходил как можно ближе к небу. О гигантской башне в Вавилоне также сообщали античные историки: Геродот (История 1, 181), Диодор Сицилийский (Историческая библиотека 2, 9) и Страбон (География 16, 1.5). Они же привели приблизительные данные о размерах этого сооружения: квадратное основание 95×95 метров и высота около 100 метров.
В Библии Вавилонская башня является символом высокомерного вызова Богу со стороны человечества. Наказанием за строительство Вавилонской башни было разделение людей на враждующие племена. Следствием этого стало «смешение языков», то есть появление различных диалектов, пришедших на смену единому языку первых людей.
Глава 8
Питер Брейгель Младший
Питер Брейгель (Bruegel) Младший – нидерландский живописец, старший сын Питера Брейгеля Старшего; родился в 1564 году в Брюсселе, умер в 1638 году в Антверпене. В возрасте 5 лет потерял отца, в 14 лет – мать. Осиротевшие дети: Питер Брейгель Младший, Ян Брейгель Старший (позднее прозванный Бархатным) и их сестра Мария были приняты на воспитание бабушкой по материнской линии, вдовой художника Питера Кука ван Альста, которая сама также была художницей и дала первые уроки живописи своим внукам. В конце 1570-х семья переселилась в Антверпен, где Питер Брейгель Младший стал учиться живописи у пейзажиста Гиллиса ван Конингсло (1544–1607). Кисти Питера Брейгеля Младшего принадлежат такие картины, как «Несение креста» (1607 год, Частное собрание), «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (1601 год, Прадо, Мадрид), «Кермесса в день святого Георгия» (1628 год, Частное собрание), «Деревенский адвокат» (1621 год. Музей изящных искусств, Гент), «Поклонение волхвов» (около 1600 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).