Многочисленные примеры, которые приводит Назлоян (1994), подтверждают не только терапевтическое значение маскотерапии и сходных с ней методов, но и направленность метода именно на работу с диссоциированным Я. Портрет, созданный врачом, и автопортрет пациента являются материализованными воплощениями Я, которые отражают стадии его развития а может быть, и различные его архетипические стороны. Г. М. Назлоян считает, что он работает именно с отчуждением, возвращая человека к самому себе.
Портрет, маска, в том числе посмертная, будучи гиперреалистической материализацией Я отражают стадии индивидуации. Художники чаще рисуют автопортреты именно на критических стадиях индивидуации. Каждый из портретов содержит знаки такой индивидуации, которые можно продемонстрировать на примерах автопортретов Альбрехта Дюрера.
Первый автопортрет относится к 1484 году — автору тринадцать лет (род. в 1471). Три автопортрета написаны в 1493 году, когда художнику было двадцать два года. Первый из них хранится в Университетской библиотеке Эрлингера, второй, написанный маслом, — в Лувре, третий, гравюра, — в Нью-Йорке. К 1498 году относится автопортрет с ландшафтом (автору двадцать семь лет). Еще два автопортрета написаны в 1500 и 1506 годах в возрасте, соответственно, двадцати девяти и тридцати пяти лет.
Более поздние автопортреты Дюрера верифицированы неточно. Наибольший интерес представляют три автопортрета 1493 года.
Закончив обучение в мастерской Вольгемута (1486–1489), 11 апреля 1490 года Дюрер отправляется в путешествие, из которого возвращается в родной Нюрнберг лишь весной 1494-го. Это путешествие являлось своеобразной, предписанной цехом художников, инициацией. Об этом периоде жизни Дюрера почти ничего не известно. По одним данным, он посещал Майнц, по другим, — был в Голландии. Потребность в периодических путешествиях в дальнейшем сопровождается поисками Я завершаемыми в автопортретах. Три автопортрета существенно отличаются от остальных аналогичных работ А. Дюрера. Какой из представленных автопортретов более ранний и какой более поздний? Что происходило с Дюрером в путешествии?
На луврском портрете он с покрытой головой, но лоб открыт, открыта также шея. В руках некое растение, которое по каталогу числится как Eryngeum, прописаны обе руки, мимика сдержанного спокойствия, прописана правая ушная раковина. На Эрлингеровском портрете лоб закрыт, правая рука слегка прикрывает правую часть лица, шея закрыта, мимика тревожной депрессии. На нью-йоркском портрете лоб также закрыт, мимика спокойной сосредоточенности. На переднем плане подушка; большой, указательный и средний пальцы левой руки собраны в щепоть, а мизинец и безымянный палец подняты вправо и вверх. На двух последних автопортретах правое ухо закрыто.
Если говорить о степени недоумения зрителя, то она естественно возрастает от луврского, совершенно традиционного портрета, к эрлингеровскому и нью-йоркскому, в котором удивительным кажется как сам жест, так и странная подушка, будто смятая с двух сторон. Почему в последнем портрете присутствует именно левая рука, а на луврском — некое странное растение?
Итак, луврский портрет. С точки зрения биологии поведения, на этом портрете мозговой череп более открыт, иначе говоря, презентация инфантильной схемы более выражена, чем на других портретах. Открытая шея отражает символику субмиссии (подчинения), поскольку считается, что паттерн «подставления» шеи у большинства животных является признаком субмиссии в связи с тем, что именно на шее находится самая уязвимая область поражения — сонная артерия. Инфантилизация и субмиссия подчёркивается открытием аудиального канала (уха), что символически связано с принятием мира. Такое принятие характеризуется прямо и физиологично: обнажение большого участка тела, инфантилизация лица, открытие уха.
Три автопортрета А. Дюрера 1493 года: а) Лувр; 6) Эрлингер; в) Нью-Йорк.
Между тем растение, которое находится в правой руке Дюрера, — Eryngeum, имеет скрытое значение, которое нуждается в расшифровке. Это синеголовник из семейства зонтичных, растение многолетнее, иногда одно-двухлетняя трава с колючезубчатыми листьями. Нельзя сказать, что Дюрер вообще предпочитал рисовать именно это растение. В его многочисленных работах можно встретить фактически всю флору Германии. Полевые синеголовники при высыхании образуют перекати-поле — сухое растение, которое у многих народов ассоциируется с ветром и путешествиями. Плоды растения покрыты чешуйками, а цветы окружены колючками, обёртки — сине-голубые. Хотя с XVII века это растение даже стали разводить, в оранжереях как декоративное, и ранее, и ныне оно считается сорным и отталкивающим своими колючими листьями, охраняющими нежный цветок. Благодаря этому растению портрет становится амбивалентным — открытость противостоит колючей защите. Это, безусловно, амбивалентные символы среднего возраста, так называемого кризиса идентификации ранней юности по Е. Erikson, для которой характерно, с одной стороны, стремление к близости и проявление открытости по отношению к окружающим, с другой стороны — одиночество и охрана этого одиночества от непрошенного вторжения.