Поторение, представление, соучастие. Это слова суммируют три элемента, каждый из которых необходим для того, чтобы событие на сцепе состоялось Но суть еще отсутствует, потому что любые три слова статичны любая формула—неизбежная попытка установить правду да всегда. Правда же в театре —всегда в движении Сейчас, когда вы читаете эту книгу, она уже устаревает. Для меня это упражнение, застывшее на бумаге. Но у театра есть одна особенность, отличающая его от книги. Всегда есть возможность начать заново В ЖНЗЕШ это нереальностью: нам никогда не удастся вернуться назад. Часы не повернуть вспять, нам больше не представится второй случай. В театре все можно счесть непроисходящим.
В повседневной жизни «если бы» —фикция, в театре— это эксперимент. В повседневной жизни «если бы* — уклончивость, в театре «если бы» —правда.
Когда мне удается убедить и этой правде тогда театр и жизнь —одно целое. Это высокая цель. Но это тяжелая работа.
Играть стоит большого труда. Но когда мы рассматриваем работу как игру, тогда это уже не работа.
Игра есть игра.
КОММЕНТАРИИ
Вест-Энд — район Лондона, где находятся коммерческие театры (Адельфи, Аполло, Театр Ее Величества, Комедия, Колпзеум, Нью и др.). В современном театроведении — термин, которым обозначают сугубо развлекательное сценическое искусство.
Бродвей — речь идет о театрах, расположенных на Бродвее, одной из главных улиц НьюЙорка, наиболее важном центре коммерческом театральной ж тип Соединенных Штатов Америки. Тип современного бродвейского театра сформировался в конце XIX к начале XX им бродвейские театры не имеют постоянных трупп, режиссеров, репертуара. В них, как правило, идут музыкальные комедии (мюзиклы). Значительно реже здесь ставятся произведения классикой и пьесы серьезных современных драматургов. Те же принципы организации театров и XX пеке стали обычными для стран Западной Европы. Термином «бродвейский театр» принято обозначать спектакли, принадлежащие к развлекательным жанрам.
«Камеди Франсеэ»— французский театр, основанный, в Париже в 1690 году по указу Людовика XIV, объединившего Театр Мольер» н театр «Бургундский отель». Созданный как театр классической трагедии и высокой комедии, на сцене которого ставились произведения П. Корпела, Ж. Раскина, Ж.Б. Мольера,—«Комеди Франсез» уже в XVIII веке становится оплотом официальной идеологии. И хотя на протяжении XVІІІ —XIX веков и репертуаре театра по-прежнему появлялось все лучшее, что давала театральная культура Франции, "Комеди Франсез" оставался и стороне от поисков, которые вели демократически настроенные деятели французской сцепи. Его искусству всегда был присущ академизм, следование формально-понимаемой классицистской традиции. В XX веке "Комеди Франсез" начинает испытывать влияние реформаторских режиссерских идей: в театр приглашаются такие режиссеры, как Ж. Копо, Л. Жуве. Ш. Дюллен. В настоящее время «Комедн Франсез» является своеобразным театральным музеем Франции, где в исполнении произведений, классической драматургии сохраняются векам» выработанные актерские традиции. Наряду с классикой театр ставит пьесы современных авторов, принадлежащих к различным художественным направлениям.
Но (Ногаку) — вид японского театра, сложившийся о XIV— XV ив. Театр Но первоначально формировался как театр народный; затем он профессионализировался. Основоположниками театра Но считаются Капами Киёцугу (1333—1384) и его сын Сэами (Дзэами) (1363—1443), автор пьес, музыки, тли пев и ряда трактатов, где впервые были сформулированы основные принципы этого искусства. В основе представления По — текст, слагающийся из различных литературно-стилевых частей: ритмической прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Значительное место в представлении Но отведено хору, который активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции н впечатления, дает оценку происходящему и т. д. (хор состоит из восьми пеонов-мужчин). Действие включает статичные позы, пластические движения н танец, выражающий драматическую кульминацию (все эти элементы определены вековой традицией). Соединяя музыку, танец и драму, Но является музыкально-танцевально-театральной формой.
Здесь был Я!
В настоящее время представления театра Но понятии лишь узкому кругу интеллигенции, хранящей приверженность к этой изысканной форме сценического искусства. В XX веке театр Но, как и другие формы восточного искусства, привлекает внимание деятелей европейского театра, стремящихся к обновлению театральной выразительности.
Гонерилья — персонаж трагедии У. Шекспира «Король Лир» Пекинская опера — знаменитый театральный коллектив Китая, искусство которого сохраняло традиции китайского классического театра до культурной революции 1966 года.
Корни его восходят к 740 году, когда была создана первая в Китае школа драматического искусства. Свой расцвет театр пережил и середине ХIХ вика.
"Берлинер ансамбль"—один из ведущих театров ГДР, основаны» Бертольтом Брехтом (1898—1956) н его женой, актрисой Еленой Вайгель (1900—1971) в Берлине в 1949 году. В состав труппы вошли актеры берлинского Немецкого театра и Цюрихского драматического театра, бывшие вместе с Б. Брехтом в эмиграции «Берлинор ансамбль» открылся II января 1919 года спектаклем по пьесе Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» в постановке Э. Энгеля пол. руководством автора с Е. Вайгель в заглавной роли. В репертуар театра вошли пьесы Б.
Брехта, произведения мировой классики, пьесы современных немецких, советских и других прогрессивных драматургов. В разное время в театре работали ведущие режиссеры ГДР Беко Бессон, Манфред Векверт, известные актеры Эрнст Буш, Эберхарт, Шалль, Гизела Май н др. В художественной практике «Берлинер ансамбля»,получила наиболее полное воплощение теория эпического театра Брехта, которой театр неуклонно следует и по сей день. Международное признание этот коллектив получил после европейских гастролей в середине пятидесятых годов. Европейское турне «Берлинер ансамбля» вызвало интерес к теории н практике Брехта далеко за пределами. ГДР.
Арлен, Гарольд (род. 1905) — американский композитор, автор музыки к большому количеству спектаклей л кинофильмов, в том числе к известному бродвейскому шоу «Дом цветов» (196 .
Капоте, Трумэн (род. 1924) — известный американский писатель, обладатель ряда литературных премий США. Автор большого числа романов н сценариев для музыкальных представлений, кинематографа н телевидения. В частности, являлся сценаристом спектакля «Дом цветов».
Ардек, Джон (род. 1930) —английский драматург, окончил Кембриджский университет н Художественный колледж в Эдинбурге, архитектор по профессии. Наиболее значительные произведения Ардена написаны в жанре исторической драмы: «Пляска сержанта Масгрейва (1959), «Последнее прости Армстронга» (1964), «Свобода, дарованная левой рукой» (1905) и др. Эти пьесы, принадлежащие к лучшим образцам «повой драмы» в Англии (конец 50-х — начало 60-х годов)ь отличаются четкостью, социальных н нравственных конфликтов. Герои Ардена выступают против обезличивания человека и современном буржуазном государстве, отстаивая свою историческую правоту, утверждая право личности на самостоятельное решение своей судьбы.
Королевский Шекспировский театр — создан в 1960 голу па основе Шекспировского Мемориального театра, открытого 23 апреля 1879 года, в Стрэтфорде-на-Эйвоне, родине У Шекспира. В разные гиды и руководство театра входили Барри Джексон , Пегги Эшкрофт, Питер Брук н Питер Холл. С 1968 года театр возглавляет режиссер Тревор Нени. Труппа театра играет одновременно в Сгрэт форде-на-Эйвоне (здесь я основном ставятся произведения Шекспира н елизаветинских драматургов) н в Лондоне в здании Олдвнч, где идут пьесы современных английских и зарубежных авторов, а также зарубежная классика.
Часть группы постоянно гастролирует как по английской провинции, так и в странах Европы и Америки.
Спектакль «Король Лир» был поставлен Питером Бруком в Королевском Шекспировском театре с Полом Скофнлдом в заглавной роли (1962).