Кальдерона и т. д. В 20-е - начале 30-х годов сыграл ряд ролей в кинематографе («Наполеон», реж. А. Жане, 1926; «Страсти Жанны Д'арк», реж Ж. Дрейер, 1928 и др.). В середине 20-х годов Арго был связан с сюрреалистическим театром: в 1927 голу вместе с Р.
Витраком он организовал «Театр Жарри», где наряду с сюрреалистическими пьесами Витрака, ставил произведения А. Стриндберга, П. Клолеля и других авторов. В 1935 году в театре «Фоли-Вагран» ставит собственную трагедию «Ченчи», написанную но пьесе П.-Б.
Шелли и новелле Стендаля; в этом спектакле Арто пытается на практике осуществить те театральные принципы, которые впоследствии нашли выражение в его знаменитой книге «Театр н его двойник» (19-1 . Идеи Арто, выраженные в этой теоретической работе, особенно главы посвященные Театру жестокости (термин, предложенный самим Арто), оказали большое влияние на развитие послевоенного театра Западной Европы н Америки.
«Палач Бродвея» — П. Брук имеет и виду группу критикой, мнение которых определяет успех или провал бродвейских спектаклей. В их число входят Брукс Аткинсон, Мартин Готтфрид, Клана Варне, Роберт Брустайн и др.
Робб-Грийе Аллен (род. 1922) — французский писатель, один из основоположников течения "нового романа". Автор романов "Резники" (1953), "Смотрящий" (1955) "Зависть" (1957), Робб-Грийе выступил как теоретик (статьи «Путь будущего романа», 1956 «Природа, гуманизм, трагедия») и практик «шовинизма» (от французского "chose" — «вещь») — принципиально обезличенного повествования , в котором бесстрастная опись наличных вещей оттесняет и рассказ о событиях, и человека, сведенного к взгляду, механически фиксирующему предметы. В последние годы Ален Робб-Грийе работает преимущественно в кинематографе, Дюра Маргерит (род. 1914) — французская писательница н драматург. В своих пьесах она близка «театру абсурда», однако представление о бессмысленности «смехотворности человеческого и существования она скрывает за внешней реалистичностью. Среди режиссеров ставящих ее драмы, — Жан-Луи Барро.
Пинтер Гарольд (род. 1930} — английский драматург. Закончил ''Королевскую Академию драматического искусства, по профессии актер. Его произведения ( «День рождения», 1959 «Комната», 1960 "Возвращение домой." 1965 "Былые времена", 1971) принадлежат к экспериментальному направлению английской «новой драмы», близкому французскому «театру абсурда». Наиболее характерна, для творчества Пннтера пьеса «Сторож» (1960), рассказывающая о распаде личности в буржуазном обществе.
Осборн Джон (род. 1929) — английский драматург, зачинатель новой драмы в Англии , рождение которой связывают с датой премьеры его пьесы «Оглянись во гневе» (И мая 1956 года, театр (Ройял Корт). Это произведение, в котором автор высказал неприятие современной английской действительности , стало своеобразным театральным и общественным манифестом движения "рассерженных молодых людей". Среди лучших пьес Осборна, написанных в последующие годы, — -"Комедиант" (1957), "Лютер" (1961), «Неподсудное дело» (1964), "Отель в Амстердаме" (196 , «К западу от Суэца» (1971), "Чувство отрешенности" (1973) В последние годы интонация произведений драматурга существенно меняется на смену страстному, облечительному негодованию приходит растерянность ,усталость , недоверие. Однако Осборн по прежнему остается социально ангажированным писателем , стремящимся отразить в своих произведениях всю сложность и многогранность современной жизни.
Уэскер Арнольд (род 1932) — английский драматург, опии из наиболее . значительных представителей «ново» драмы и Англии. В известной трилогии («Куриный бульон с ячменем», «Корни», «Я говорю об Иерусалиме», 1958—1960) Уэскер рассматривает проблемы рабочего движения н Англии на протяжении последних трех десятилетий. Из всех английских драматургов «рассерженного» поколения он наиболее откровенно высказывает свое отрицательное отношение к буржуазной системе. Большое внимание привлекли также его пьесы «Кухня» (1960), «Картошка ко всем блюдам» (1962), «Времена года» (1966).
Уэскер был руководителем созданного им в Лондоне «Центра 42» (1961). организации, призванной популяризировать театр среди широких слоев рабочей аудитории. Его творчество конца 60-х — начала 70-х годов отмечено идеологическими и эстетическими противоречиями, что и определило уменьшение его роли к современном английском театре.
Прошло уже не менее пятидесяти лет... — П. Брук имеет в виду зарождение режиссерского театра и выделение режиссуры в самостоятельное искусство, которое определяет концептуальную и художественную целостность драматического спектакля В действительности этот процесс начался несколько раньше (в последней трети XIX века) н связан в первую очередь с именами таких режиссеров, как К. С. Станиславские! (1863— 193 , Вл И. Немирович Данченко (1958—1943), Вс. Э. Мейерхольд (1874—1940>, Е. Б Вахтасов (1883-1922) А. Я. Таиров (1885—1950) в России; Андре Антуан (1837—1891).
Жак Копо (1879—1949) по Франции: Людвиг Кронек (1837—1891). Макс Рейнгардт (1873— 1943) в Германии; Чарлз Кин (1811 —186 , Гордой Круг (1872—1966) в Англии.
«Царь Эдип» — трагедии Софокла (•'596—406 до н. э.) «Береннка» — тратедня ЛСана Расина (1639—1699) "Гамлет" — трагедия У. Шекспира (1564—1616) «Три сестры» — пьеса А. П. Чехова (1860—1904) Жуве Лии (1887 —1951) — французский актер и режиссер Ученик Жака Коно, в чьем театре "Старая голубятня" в 1913 году начал свою творческую деятельность (здесь он сыграл роль Эгьючика в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира н Автолика в шекспировской. "Зимней сказки"). В последующие годы Жуве работает в различных театрах (Театр Комедии на Елисейских полях, Театр Лтеней), где он является как постановщиком спектаклей, так н актером. Среди ролей, сыгранных Жуве, наиболее значительны образы, созданные в мольеровском репертуаре (заглавная роль в «Тартюфе». Жеронт в «Проделках Скапена» и др.) Творчество этого режиссера н актера неразрывно связано с современной ему французской драматургией. Яркая театральность н углубленный психологизм отличают его лучшие постановки: «Господин Труадек развлекается» Жюля Ромена (1923), «Диктатор» Жюля Ромена (1926), «Жан с Луны» Марселя Ашара (1929) и др. В 1927 году вместе с другими прогрессивными французскими режиссерами Шарлем Дюл-леном (1885— 1949), Гастоном Бати (1885—1952), Жоржем Питовым (1884 — 1939) вошел в так называемый «Картель четырех», творческое содружество, призванное способствовать развитию сценического искусства Франции.
Берар, Кристиан (1902—1949) — французский художник и театральный декоратор. Его творчество, в котором проявилось удивительное чувство цвета, оказало большое влияние на развитие сценографии XX века. С 1934 года Берар тесно сотрудничает с Лун Жуве. для которого он оформил такие спектакли, как «Безумная из Шайо» Жана Жиролу (1945), «Служанки» Жана Жене (1947) н мольеровского «Дон Жуана» (1947). Берар работал также в "Комедии Франсеэ" и в труппе Рено-Барро, где оформил «Амфитриона» (1946) и «Проделки Скапена» (1949) Ж. -Б. Мольера. Художник умер на репетиции этого последнего спектакля, вечером, накануне премьеры.
Барро, Жан-Луи (род. 1910) — французский актер и режиссер. Он приобрел известность в 1940 году, когда по приглашению Жака Копо сыграл в «Комеди Франсеэ» роль Сила в трагедии Пьера Корнеля (1940). В 1916 году Барро вместе со своей женой, актрисой «Комеди Франсеэ» Мадлен Рено покидает этот театр и организует собственную труппу. Первым спектаклем труппы Рено-Барро стал «Гамлет» У. Шекспира (17 октября 1946 года). Уже в этой постановке воплотилось творческое н общественное кредо руководителей труппы: в послевоенной Франции этот спектакль прозвучал как призыв к защите человечности н активному противлению зла Эти темы развивались но всем наследующем творчестве Барро, и его постановках произведений Марнво, П. Клоделя, Альбера Камю н др. С 1959 но 1968 год Барро являлся руководителем Театра, Одеон, параллельно выступая в качестве режиссера И актера в других театральных коллективах. Значительными событиями культурной жизни Франции стали его спектакли «Рабле» (197111 и «Жарри на холме» (1973).
Клаве, Антона (род. 1913) — французский художник, родившийся в Испании. Гравер, скульптор, театральный декоратор, книжный оформитель Работал в театре в период с 1946 по 1952 год В 1949 голу оформил балет «Кармен» в постановке Ролана Пети (рол. 1924) (труппа Балет Елисейских полей) на музыку Ж. Визе. От Пети исполнил а этом балете партию Хосе.
Гилгуд, Джон (род. 1904) — английский актер и режиссер. Дебютировал в начале двадцатых годов на сцене театра "Олд Вик". Наиболее значительные достижения связаны с шекспировским репертуаром: он сыграл Макбета, Гамлета, Ричарда II, Ромео, Анджело в «Мере за меру», Кассия в «Юлии Цезаре». На протяжении творческой деятельности Гнлгуд не раз возвращался к этим ролям, заново их переосмысливая. Свое понимание Шекспира ему удалось наиболее полно выразить в моноспектакле «Век человеческий» (195 , который был составлен из разных произведений великого драматурга. Гилгуд известен также исполнением чеховских ролей (Вершинин, Тригорин, Гаев), и ролей современного репертуара в пьесах Эдварда Олби, Грэма Грина, Кристофера Фрая. Он выступал в качестве режиссера. Пьеса Оскара Уальда (1850—1900) «Как важно быть серьезным» была поставлена Гилгудом впервые в театре «Глобус» в 1939 году, где он сам выступил в роли Джона. Впоследствии эта постановка неоднократно возобновлялась.