Но, пожалуй, самые интересные из последних лент на "Молдова-филме" были сняты в 1966 году.
К этому времени на студии сложился интересный коллектив молодых мастеров. Окончили операторский факультет ВГИКа Владимир Чуря и Павел Балан, вернулись в Кишинев после учебы на режиссерских и сценарных курсах Г. Вода, В. Иовицэ, С. Сака. Перед тем, как пробовать свои силы в игровой кинематографии, они занялись созданием документальных киноочерков.
Интересное творческое содружество составили сценарист и режиссер Влад Иовицэ и оператор Павел Балан. За 1966 год они создали вместе два фильма: "Камень, камень" и "Колодец".
Первый рассказывал о нелегком труде камнерезов, чьими руками добывается белый камень для новостроек наших городов. Однако формальное обыгрывание трудностей работы камнерезов привело к неверному акценту в отображении событий. Если авторы хотели осудить бездушное отношение к рабочим (плохая вентиляция в шахте, отсутствие подсобных механизмов, несоблюдение техники безопасности), очерк в этом случае Должен был обличать, обретая элементы публицистики. Этого не случилось. Несмотря на довольно интересные находки и в области режиссуры, и в операторском решении, картина "Камень, камень" в целом не получилась и не была выпущена на экраны.
Удачней была новая лента этих же авторов — "Колодец". Сценарист С. Сака в основу сюжета фильма положил народный обычай — всем миром строить новые колодцы на радость и пользу всем людям. Как и "Камень, камень", лента строится без дикторского текста, прослушиваются лишь реплики работающих. Снималась же она методом кинонаблюдения. Авторы вместе с колхозниками живут и работают на строительстве колодца с первой лопаты земли, выброшенной из ямы, и до первого глотка воды, который они вместе со всеми сельчанами испили из этого колодца.
Люди привыкли к хроникерам настолько, что перестали замечать, считали своими. Нечто подобное произошло при создании фильма "Люди голубого огня" (сценарий И. Рахима и Р. Григорьева, режиссер Р. Григорьев, оператор В. Арцеулов). Там тоже съемочная группа, состоящая из работников ЦСДФ и "Узбек-фильма", вместе со строителями газопровода "Бухара — Урал" прошла тысячекилометровый путь, деля с ними трудности и радости. Правда, тема в "Колодце" не открываться и в большом и в малом. Важно только, чтобы художник прочувствовал эту красоту и сумел передать ее людям.
В "Колодце" прежде всего поражает любовное отношение авторов к материалу, их умение прочувствовать красоту и ритм трудового процесса. Камера Балана замечает все. От нее не ускользают, казалось, самые незначительные детали. Она вместе с людьми прогрызает крепкие скальные породы и вместе с ними наслаждается журчанием первых прохладных струй из глубокого подземного источника. Снято это так "вкусно", что буквально ощущаешь желание выпить хоть глоток этой прозрачной колодезной воды.
Интересно в фильме использован звуковой контрапункт. Музыка болеро Равеля очень точно подчеркивает нарастающий ритм трудового процесса, а связь с внешним миром хорошо передается через радиопередачи. Транзистор висит тут же рядом. Это расширяет рамки повествования, подчеркивает связь этих людей с миром, в котором происходят грандиозные события. Но мы хорошо понимаем, что и большие дела — завоевание космоса, и малые — строительство колодца в небольшом молдавском селе одинаково показывают красоту и созидательную силу советского человека. "Колодец" оказался произведением глубоким и в прямом и в переносном смысле.
Тема осени столько раз звучала в документальных и художественных лентах, снятых на "Молдова-филм", что, казалось, совсем исчерпала себя. Но вот перед нами прошла на экране еще одна лента об осени — "По осени", созданная режиссером Г. Водэ по собственному сценарию (оператор П. Балан], и мы поняли: нет, далеко не все еще сказано о молдавской осени. Через самое обыденное: приход детишек в первый раз в первый класс, первую осеннюю охоту, ярмарку, проводы в армию, свадьбу и т. п. передаются приметы осени — времени, когда всему подводятся итоги, времени, когда, оглядываясь на прошедшее, люди думают о будущем.
Немногословный, емкий дикторский текст, проникнутый добродушной иронией, в прекрасном исполнении (чтением это я назвать не могу) артиста Д. Фусу, покоряет своей свежестью и непосредственностью. Акценты повествования точно выверены и умело расставлены. Разве что в сцене ярмарки материал кое-где перехлестывает через край. Лента смотрится с доброй улыбкой и оставляет теплое чувство. Радуешься за людей, которые смогли сделать такой фильм.