Выбрать главу

LP`s

Как известно, наш журнал имел крайне ограниченное хождение на территории Советского Союза, поэтому, переходя к новой форме общения с читателями, мы хотим слегка отступить от нашей традиции — не повторяться — и предложить вашему вниманию ретроспективный обзор наиболее существенных работ независимой отечественной звукозаписи 1989 года, фрагменты публиковались также во втором выпуске таллиннского дайждеста «333».

ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА "КТО ЗДЕСЬ…"

сторона 1

1. Право голоса

2. Кто здесь

3. Попытка уснуть

4. К…

5. Ностальгия сторона 2

1. Шанс

2. Ветер

3. Я не в силах

4. "+"

5. Выжить

музыка и тексты группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА

Эдуард Нестеренко — гитара, голос

Игорь Копылов — бас

Александр Сенин — ударные инструменты

Юрий Каспарян — гитара (1.1, 1.2, 2.1)

Андрей Нуждин — гитара (1.3, 1.4, 1.5,

2.2)

Звукорежиссер Алексей Вишня

(с) 1989 Вторая Студия ЯНШИВА ШЕЛА, Ленинград

Может кому-нибудь подобное сравнение и покажется странным, но все же рискну: слушая альбом ПН "Кто здесь…", я почему-то представлял, как раскручивается, набирая скорость, велосипедное колесо. Вот оно стронулось, обод повернулся, и побежали, без счета пересекаясь, вспыхивая и угасая вновь, блики на спицах. Все быстрее и быстрее бег колеса, все причудливее сплетение бликов, и вот уже все спицы неразличимо слились, стали размыты и полупрозрачны — лишь слабо переливающееся сияние говорит о том, что между ободом и осью есть нечто неосязаемое, хрупкое и словно бы живое… Кто здесь?

Подобное же ощущение иллюзорности, зыбкой и ирреальной красоты, возникающей из небытия, чтобы тут же кануть в нее снова, осталось у меня и после "музыки серебряных спиц" ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА возможно, одной из лучших работ в ленинградском роке последних лет.

"Кто здесь…" — новое подтверждение растущей репутации Алеши Вишни как продюсера, точно улавливающего суть формообразующих элементов современного музыкального языка, убедительное свидетельство композиционного мышления и мелодического чутья Эда Нестеренко и, наконец, демонстрация силы трех, быть может, наиболее интересных представителей новой гитарной эстетики в ленинградском роке. Плюс отличная ансамблевая игра, в которой немаловажны и упруго-пружинистый бас, и легкие россыпи перкуссии. Плюс деликатные и очень уместные аранжировки. Создается впечатление, что альбом сочинен, исполнен и записан так же, как и слушается: на одном дыхании.

Не менее существенно и то, что все песни связаны не только характерным звуком, ритмом и манерой игры, но и общим настроением, этаким меланхолически-безысходным предощущением одинокой осенней ночи, блужданий в урбанистическом лабиринте переулков и тоннелей метро среди призраков клаустрофобии, а еще — неудержимой жаждой жизни, желания выжить в неравном поединке с опустошающим смерчем бездушной машинерии лишенного человеческих чувств мира. "Быть живым — мое ремесло"?

ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ «РЕФЛЕКСИЯ»

сторона 1

1. Сдавать документы

2. Но это нелепо

3. От 2-х до 5-ти

4. Фарфоровый ливень сторона 2

1. Рефлексия

2. Продавец ночей

3. Постоянство веселья и грязи

4. Интенсификация-90

музыка: В.Лушин и ЗП

тексты: Г.Хазин (1.1), В.Шубинский (1.2),

В.Лушин (1.2, 2.4), Е.Мякишев (1.3, 1.4, 2.2),

Д.Хармс (2.3).

запись: А.Муратов, Ю.Ивановский

альбом записан в Ленинградском Доме Радио

Виктор Лушин — клавишные

Сэнди Лушин — вокал

Денис Медведев — саксофон

Александр Журавлев — саксофон (1.4, 2.2)

Андрей Муратов — клавишные

Александр Ляпин — эл. гитара

Мягкая пульсация электронной перкуссии навевает ощущение дремотного комфорта, прихотливо-декоративное кружево клавишных чарует и расслабляет, гибкий высокий голос чуть отстраненно поет о чем-то неясном и ускользающем: только начнешь выстраивать какую-то смысловую цепочку, как раз — и все рассыпалось на сверкающие осколки мимолетных ассоциаций и мелодичных созвучий, словно импрессионистское полотно, которое при ближайшем рассмотрении оказывается лишь пестрой смесью бессвязных мазков и линий.

Я не очень ясно понимаю, что именно хотели сказать своим названием участники группы, но мне оно представляется необычайно уместным. В литературе знаки препинания — это то, что придает тексту интонационную окраску, передает эмоциональное состояние пишущего, наконец, заключает в себе (между собой) смысл и суть сообщения. Судя по всему, в своем новом проекте экс-"оба МЛАДШИЕ" братья Лушины (к слову сказать, я еще год назад гадал, как долго продержится их "уменьшительно-ласкательное" и уже терявшее свой смысл название!) стремятся наполнить смыслом холодновато-рассудочные и изящно-хрупкие конструкции своей компьютеризованной до предела музыки. Даже неудержимый и слегка хаотичный обыкновенно Ляпин в контексте ЗП звучит настолько сдержанно и пунктуально, что поневоле начинаешь сомневаться: неужели в сопроводительном тексте нет ошибки?

"Рефлексия" — очень точное определение состояния, вызываемого заключенной в альбоме музыкой. Мне показалось, она оказывает своего рода успокаивающий, антистрессовый эффект, рассеивая внимание на позитивных ощущениях и светлых образах. Психотерапевтический рок? А почему бы и нет? В Британии подобная музыка (если кому-то важно налепить ярлык жанровой принадлежности) подошла бы под определение «нью-джэз» — так что, зовите, как хотите, но, надеюсь, вам это понравится.

АЛЕША ВИШНЯ "ТАНЦЫ НА БИТОМ СТЕКЛЕ"

сторона 1

1. Танцы на битом стекле

2. Белеющий лист

3. Твоя беда

4. Я — червяк

5.125

6. Я не знал сторона 2

1. Экселенц

2. Ты не пришла

3. Шприц

4. Музыка моя

5. Крикни, мать

6. Кто-то ждет

Алексей Вишня — музыка, тексты, все инструменты, вокал

Елена Вишня — тексты(1.1, 2.2)

Александр Казбеков — доп. гитары

записано в студии ЛДМ

звукооператор А.Казбеков

звукорежиссер А.Вишня (с) 1989 ЛДМ \ ЯНШИВА ШЕЛА

"Это только наши танцы на…" битом стекле? Ассоциация неожиданная, но вполне объяснимая в контексте современной рок-ситуации. Вчера внимали, сегодня слушают, еще недавно ловили каждое слово, теперь приглушают громкость, чтобы не мешать хорошему разговору, только что с энтузиазмом подхватывали несущиеся из динамиков лозунги, теперь лишь иронично кривят губы. "Что с того, что мы немного того? Мы… хотим танцевать, — Цой, как всегда, первым уловил вектор грядущих перемен.

Вспыхивающие то здесь, то там блестки иронии, парадоксальный и весьма черный порой юмор, неожиданные аллюзии и цепь колоритных образов делают вызывающе-модный, казалось бы, преднамеренно-танцевальный, даже попсовый звук песен Алеши Вишни настоящим рок-н-роллом. Более того, в своей узкой области Яншива Шела, действуя в почти гордом одиночестве ухитрился, тем не менее, создать собственнный индивидуальный и притягательный стиль.

Вспомним, с чего он начинал: торжественный маршеподобный мотив, настаивающий на том, что "рок-н-ролл мертв", шаг за шагом превращался в какую-то вихляющуюся самопородию, а мальчишески ломкий голос при этом с волнением обещал, что будет "делать как Гребенщиков". Своим получасовым "Последним Альбомом" Вишня в 1984 г. вывернул наизнанку напыщенную рок-героику начала 80-х и, хорошенько встряхнув ее, выбил немало пыли и дури. Потом он с легкостью проехался по не менее выспренным лозунгам панк-рока ("ты говно и я говно — будущего нет!") и, наконец, пришел к своим сомнительно-веселым танцам на битом стекле. "И в дороге дальней от мечты хрустальной нам досталось битое стекло", — не о том ли самом пел десять лет назад Андрей Макаревич?

Каждый новый альбом, каждая песня Вишни — это еще один шаг по зыбкой и неустойчивой грани, разделяющей искусство и подделку под него, иными словами, китч. Его положение рискованно, зато имеет определенные преимущества, ибо позволяет увидеть мир вокруг под ракурсом, совершенно недоступным взгляду художника традиционной школы, помогает найти неожиданные параллели и сравнения. В то же время всегда существует опасность, забыв о чувстве меры, рухнуть в пропасть «чистой» коммерции, поэтому я совершенно искренне желаю Алеше быть внимательным (следи за собой!) и никогда не терять равновесия!