Практика Чань и уроки Ван Вэя
Китайская духовная практика Чань (японское – Дзэн), будучи применена в искусстве, даёт отличные результаты. Она сбивает с ног логическое мышление, помогает человеку подняться на новый, более высокий уровень осознания действительности.
Можно привести такой пример. Китайский художник Ван Вэй, практиковавший Чань в своём творчестве, любил природу, но рисовать её не торопился. Рисуя, Ван Вэй старался изобразить не саму природу, а её глубинную суть – ощущения, приходящие во время практики.
На картине в полметра шириной Ван Вэй старался изобразить сотни километров, восток, запад, север и юг показать одновременно. На камень Ван Вэй старался смотреть с трёх сторон, на дорогу – с двух концов, и видеть в воде, гладкой в своём утреннем затишье, следы ночного ветра.
Посвящение в художники
Идёшь по весеннему лесу, промытому утренним дождём, и удивляешься тому, что вокруг себя видишь. Самая настоящая школа изобразительных искусств, где все рисуют!
Улитка предпочитает оставлять на песке следы, работая телом как мастихином. Ветер рисует рябью на воде, меняя форму рисунка. Некто, умеющий растворяться в воздухе как утренняя дымка, рисует сначала дождём, а после – радугой. Мир укрывается тенями от бабочек, чтобы не обгореть на солнце, словно летающим зонтом. Краски для рисования выдавливаются сами собой из цветов, как из растительных тюбиков.
И если ты увидел это однажды и даже испачкал свои чувства в цветочной пыльце, отчего они стали ещё привлекательней, радуйся. Ибо твоё посвящение в художники состоялось!
Несущие конструкции китайского ДНК
Утверждая предметность этого мира, его природную красоту, европейская живопись благополучно дожила до изобретения фотоаппарата, удовлетворившего спрос населения на пейзажи. И растерялась, не зная, куда ей дальше идти. На живопись же китайскую, которая развивалась совсем другим путём, изобретение фотоаппарата нисколько не повлияло.
Китайская живопись всегда тяготела к изображению мостов, по которым Небожители спускаются утром на землю, и вечером, совершив свои добрые дела, возвращаются. А восхищение китайцев цветком, порой доходящее до слезы, скатившейся в траву и ставшей росинкой, рождало радугу. Мосты и радуги – несущие конструкции китайского ДНК – являли населению этой страны гармонию Земли и Неба.
Пиксельная структура фотоаппарата эти мосты и радуги не улавливает, и китайские художники продолжают наполнять души своих соотечественников образами красоты.
Общение с душами предметов
Никто так остро не ощущает жизнь, разлитую повсюду, как ощущает её художник. Он может общаться с душами предметов, настроенных на одинаковую с ним волну, как с равными себе существами, и получать от этого огромное удовольствие.
Стеклянная ваза и цветок, благоухающий настолько, что воздух вокруг начинает светиться серебром, перебираются благодаря художнику на полотно и отправляются с дипломатической миссией к людям.
«Посмотрите на нас, – просят ваза и цветок, – глазами восхищения. Мы – ваши помощники и друзья. И мы прекрасны настолько, насколько прекрасны вы сами!»
Всякий художник знает язык, на котором общаются предметы, и совершенствуется в этом языке.
Мелеющий Океан
Между жизнью Божественной и жизнью, проживаемой смертными людьми, находится Океан, который и пытаются переплыть на своих утлых судёнышках художники. И всякий раз, когда им это удаётся, Океан мелеет на глазах.
Семь принципов искусства
· Импровизация
· Игра
· Добрые намерения
· Стремление к мастерству
· Честность
· Новизна
· Бескорыстие
Китайская легенда
Творец, создавший эту Землю, заселил её людьми и наблюдал за их развитием. Но вскоре задумал создать существо, живущее по-другому. Не радостью и печалью обычного человека, а нуждами и заботами всей Вселенной!
Создав такое существо, Творец решил поместить его в пещеру, чтобы оно не мешало никому. Но по дороге залюбовался деревом, усыпанным снегирями, светившим в равнину, занесённую снегом, китайским бумажным фонарём. А красота, как известно, способна изменять сознание существ, обитающих во Вселенной. И даже сознание Творцов!