Эти и аналогичные памятники 11 в. свидетельствуют, что в отличие от византийской традиции завершения храма пологим широким куполом на Руси храмы венчаются небольшими куполами, поставленными на высокий многогранный или круглый в плане постамент, называемый «шеей»: «Верх церковный есть глава Господня, главу бо церковную держит Христос, шею Апостолы, пазухи Евангелисты…» Характерно, что форма главы претерпевает в истории русского зодчества изменения перерастает в т. наз. «маковку» или «луковицу», похожую на язык пламени над лампадой. В этих формах очевидна религ. символика: «Наша отечественная «луковица» воплощает в себе идею глубокого молитвенного горения к небесам, через которое наш земной мир становится причастным потустороннему богатству» (Е. Трубецкой). В «шлемовидной» главе русских храмов на Севере язык пламени становится более вытянутым. И наконец, в 16–17 вв. глава приобретает форму маковки символа горящей свечи и Солнца-Христа. «Воспламенение» куполов русских церквей символ воспламенения России из века в век возрастающим числом подвижников, святителей, преподобных, в земле Российской просиявших. «Многосветность» храмов 16–17 вв. усилилась ярусами кокошников, имеющих, подобно главам, форму пламени.
Многоглавие русских храмов почти полностью исчезло в период феод, раздробленности и трехвекового татаромонгольского ига, когда храмы становятся строгими, суровыми и прежде всего одноглавыми: в Псковской и Новгородской, в Рязанской и Московской землях. Они напоминают воинов в латах и шлемах. Эта «антропоморфность» была глубоко осознанной в правосл. народе: у русского храма есть «глава» и «шея», купола получили название «шеломов», у них есть даже «лоб», а крыши называются «плечами». Русский город с такими храмами напоминает войско, выступившее на защиту родной земли, напр, вид Пскова из-за реки Великой.
Благодаря победе на Куликовом поле (1380) образ многоглавого храма воскресает в миниатюрах нач. 15 в., а в кон. 15 нач. 16 в. множество таких храмов вырастает в Москве и Подмосковье, во всех городах Московской Руси.
После падения Константинополя (1453) законодателем во всех сферах церк. жизни, в т. ч. в культовом зодчестве, становится Москва «третий Рим». В основе московской церковной архитектуры лежат традиции Северо-Восточной Руси, в частн. Новгорода и Пскова. Своеобразие архитектурных форм московской школы заключается в величественной монументальности при сравнительно малых пространственных объемах, духовной осмысленности форм, чуждой рассудочной геометричности.
Во вт. пол. 15 в. на Руси в невиданных масштабах развивается храмовая архитектура и монастырское строительство. Итальянские мастера вносят новые тенденции в развитие русского зодчества, знакомя русских с элементами ордерной системы, к-рая постепенно смешивается с традиционными византийско-русскими формами. Впервые со времени строительства Успенского собора (архитектор Аристотель Фиорованти, 1475–1479) применяется механизация строительных работ.
В это же время в сельской местности храмы обычно строят из дерева, выбирая для них декоративные детали, широко и свободно используя традиции народного творчества. Со временем особенности декорирования деревянных храмов (напр., чешуйчатые крыши, «кокошники») стали использоваться и в каменном строительстве.
Примерно с кон. 15 в. на Руси появились шатровые храмы (восьмигранный шатер, увенчанный главой с крестом). В 16–17 вв. они получили широкое распространение. Их острые силуэты как будто поднимают зрителя за собой ввысь. Это чувство возникает при виде Успенской Дивной церкви в Угличе, Муромского погоста, церкви Вознесения Христова в селе Коломенском под Москвой (1532) и др.
В 16 в. возникает ряд храмов, свидетельствующих о появлении новых оригинальных решений в русском церк. зодчестве, напр, храм Вознесения в селе Коломенском или Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве.
Развитие зодческой мысли в 17 в. подготавливало ассимиляцию западноевроп. архитектурных форм. Возникла задача найти равновесие между византийско-правосл. концепцией храма и новыми стилистическими формами. Уже мастер петровского времени И.П. Зарудный, воздвигая в Москве церковь во имя Архангела Гавриила («Меньшикова башня»), сочетал традиционные для русского зодчества 17 в. ярусность и центричность построения с элементами барочного стиля. В 17 в. особое распространение получают красочные поливные изразцы (Крутицкое патриаршее подворье). Строгановская архитектурная школа обращает особое внимание на орнаментальное убранство фасадов, свободно используя элементы классической ордерной системы. Школа нарышкинского барокко стремится к строгой симметричности и гармонической завершенности многоярусной композиции.
На дальнейшую судьбу русского церк зодчества заметное влияние оказала западноевроп. культура, в особенноети в период царствования Петра Великого и в последующую эпоху, когда заимствования стали привычным делом, усилилось и подражательство. Несмотря на то что церковные каноны обязывали строить храмы в стиле древнерусского зодчества, влияния новых тенденций в искусстве избежать было трудно. Когда на смену Высокому Возрождению пришел стиль барокко, отличающийся подчеркнутым богатством, вычурностью форм, русская архитектура, в т. ч. и храмовая, подверглась и этому влиянию. Однако характернейшей чертой лучших образцов русского зодчества, несомненно, оставалось умение русских мастеров искусно и разумно обогащать осн. национальные элементы достижениями западноевроп. искусства, трансформируя их в русском духе. Симптоматичен синтез старого и нового в ансамбле Троице-Сергиевой лавры. Сооружая Смольный монастырь в Петербурге в стиле барокко, Б.К. Растрелли сознательно считался с традиционным правосл. планированием монастырского ансамбля. Тем не менее достичь органического синтеза в 18–19 вв. не удалось.
В нач. 19 в. Россия познакомилась с т. наз. имперским стилем (ампиром), зародившимся во Франции во времена Наполеона I, тяготевшего к величию и холодному блеску эпохи римских цезарей. Подражание античному стилю особенно распространилось в Москве и Петербурге. Начиная с 30-х гг. 19 в. постепенно возрождается интерес к византийской архитектуре. Только к кон. 19 нач. 20 в. предпринимаются попытки возродить во всей чистоте принципы ср. — век. русского церк. зодчества. Интересно отметить, что внешнее оформление храмов в стиле ампир с пятиглавым увенчанием напоминало наиболее обычный тип древних русских церквей.
Примечательно высказывание И.Э. Грабаря одного из крупнейших ученых в области истории русского искусства: «Подводя итоги всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении всей русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа» («История русского искусства»).
В 20 в. начиная с 20-х и вплоть до кон. 70-х гг. в условиях господства государственного атеизма храмы в России подвергались перманентному разрушению.
Положение изменилось в период празднования 1000-летия крещения Руси и происходившей в это же время т. наз. перестройки.
Ярким событием, знаменующим коренные изменения во взаимоотношениях гос-ва и церкви, является восстановление в Москве кафедрального храма Христа Спасителя, варварски разрушенного в 1931.
В.А. Никитин
Рутульцев верования см. Лезгинов верования.
С
Саамов традиционные верования. Саамы (устаревшее название лопари) — коренное население Сев. Европы. В наст. вр. живут на Кольском п-ове и в сев. районах Финляндии, Швеции и Норвегии. Общая численность ок. 55 тыс. чел., в т. ч. в России — 1,9 тыс. чел., из них на Кольском п-ове 1,6 тыс. чел.