В картине «Саския в пасторальном костюме» (1635 г., Лондон, Национальная галерея), где жена художника снова предстает в образе Флоры, богиня еще больше «очеловечена». Это улыбающаяся, в роскошных одеждах женщина. Ее взгляд излучает радость, умиротворенность, безмятежность.
Совершенно иной женский образ создан в картине «Свадьба Самсона» (1638 г., Дрезден, Государственная картинная галерея). В жене Самсона мы снова узнаем Саскию — но теперь это женщина, за видимым благородством и величавой осанкой которой скрываются жестокость и коварство. Ведь это она предала Самсона его врагам.
В другой картине этого цикла — «Ослепление Самсона» (1636 г., Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) снова Саския, теперь уже в роли возлюбленной Самсона — Далилы. Она также предает Самсона: спящий Самсон, сила которого заключена в его длинных волосах, был острижен. Далила изображена здесь в момент, когда она стремительно уходит, держа в одной руке прядь волос Самсона, в другой — большие ножницы. Картина полна экспрессии, светотеневые контрасты усиливают впечатление борьбы добра со злом. Распластанный на полу, связанный Самсон залит лучами яркого света, а его враги как бы возникают из мрака.
Если до Рембрандта Самсона изображали как человека с непомерно развитой мускулатурой, демонстрирующей его необыкновенную физическую силу, то на этот раз он имеет вид вполне обычного человека. Рембрандт заостряет внимание зрителя на другом: в фигуре даже поверженного героя, пострадавшего за свою доверчивость, чувствуются благородство и величавость; в лицах и позах врагов прочитывается ликующее вероломство.
Свадьба Самсона. 1638 г.
Эту картину Рембрандт подарил секретарю Государственного совета Голландии Константину Хейгенсу, который помог получить крупный заказ на пять картин. В письме ему от 12 января 1639 года Рембрандт сообщил, что направляет «в знак признательности эту картину в 10 футов длиной и 8 футов вышиной, которая будет достойна дома Вашей милости»[11].
Среди произведений Рембрандта середины 30-х годов особо выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635 г., Дрезден, Государственная картинная галерея).
До недавнего времени считалось, что в этом произведении выражена полнота счастья Рембрандта, находящегося в обществе своей любимой жены (картина создана через год после свадьбы Рембрандта). Однако исследования последних лет заставляют пересмотреть это лежащее на поверхности толкование.
Уже тогда, находясь на высоте материального благополучия и личного счастья, Рембрандт осмысливает популярный в то время сюжет о блудном сыне. Древняя легенда повествует о том, что сын состоятельных родителей, получив свою долю наследства, промотал его и совершенно разорившийся, испытав много лишений, возвратился в родной дом. Старик-отец любовно встречает его и прощает. Значительно позже — в 1669 году, Рембрандт посвящает этой теме одно из своих самых замечательных полотен — «Возвращение блудного сына» (1669 г., Ленинград, Государственный Эрмитаж).
Но есть свидетельства, что этот сюжет привлекал внимание художника и раньше. Сейчас считается наиболее достоверным толкование дрезденской картины «Автопортрет с Саскией на коленях» как эпизода похождений блудного сына, проматывающего отцовское наследство[12]. В пользу такой трактовки говорят многие детали. По куску темной доски в левом верхнем углу картины установлено, что изображенная сцена происходит в трактире. На таких досках писался счет посетителям кабачка. Справа, за пологом — кровать, на столе — блюдо, которому придана форма павлина, символизирующего самодовольство и порок. У Рембрандта, одетого на этот раз в форму офицера, и Саскии в нарядном платье — разные выражения лиц. Он наполовину осушил высоко поднятый бокал, глаза затуманены, на лице — блаженная улыбка. Взгляд Саскии спокоен и даже, пожалуй, равнодушен. Это легко объяснимо, если считать, что художник на этот раз поставил перед собой задачу создать образ женщины из трактира.
Рентгеновский снимок картины показал, что позади Саскии была изображена музыкантша, играющая на лютне (при доработке картины она была закрыта павлиньим хвостом). С помощью рентгена обнаружены также следы других фигур, вероятно, певцов и музыкантов. На основании новой трактовки сюжета картина в некоторых работах по искусству последнего времени называется «Веселая парочка».
11
Мастера искусств об искусстве. Т. 3. М., 1967, с. 228. Размер картины: длина 302 см, высота 236 см.
12
См.: А. Мейер. — Мейнтшел. Об исследованиях дрезденского автопортрета Рембрандта с Саскией. Рембрандт. Художественная культура Западной Европы XVII века. Материалы научн. конф. 1970, с. 57—70.