Ларец. XVII—XVIII вв. Деталь. ГЭ. ЭРК-1020. 9,5×7
Ларец-теремок. Первая треть XVIII в.ГЭ. ЭРК-1065. 14,5×13,5×11
Ларец-теремок. Деталь. ГЭ. ЭРК-1065. 14,5×13,5×11
Пороховница. XVIII в. ГЭ. ЭРК-1068. 33,5×6,3×8
В некоторых произведениях сохраняется косая штриховка на фоне — несомненное влияние гравюры с ее специфической разделкой фона. В 1730-е годы и в середине XVIII века этот источник будет ощущаться в меньшей мере, так как резчики увлекутся тонким моделированием рельефа в изощренной сквозной резьбе, в создании неповторимо искусных композиций, соединяемых с портретными и сюжетными изображениями. Но отдельные рисунки повторялись множество раз на протяжении XVIII века. Среди них были особо любимы «Суд царя Соломона», «Адам и Ева в раю», «Самсон и лев», «Кит, выбрасывающий Иону», «Плод земли обетованной» и многие другие. Их брали из специальных изданий, внимательно изучали, копировали, перерисовывали основные фигуры, детали и создавали на этой основе оригинальные самостоятельные композиции. Литературно-графические сюжеты в течение всего XVIII века плотно входят в творчество косторезов. Известно, что иногда они использовали листы даже для парадных или заказных работ. Ярким тому примером служит декоративная пластина по мотивам гравированного листа «Богословский тезис Сильвестра Кулябки». Как известно, в 1744 году была выполнена огромная парадная гравюра на меди, посвященная императрице Елизавете Петровне[14]. Она представлена сидящей на троне, рядом с нею — Петр II и Анна, герцогиня Голштинская. Рядом с тронами, украшенными пышной барочной резьбой, стоят аллегорические фигуры, которые хорошо увязаны с символическими композициями в шести круглых медальонах, расположенных над центральной частью. Медальоны также в пышных орнаментальных обрамлениях из лиственных завитков. В верхней части композиции — парящие в облаках фигуры Петра I и Екатерины I, они спускают цепь с короной на голову Елизаветы, их окружают фигуры ангелов. Полна динамики группа придворных, присягающих на верность служения Елизавете Петровне. Она живописно расположилась у основания трона, а несколько ниже в крупных овальных картушах гравюры размещен текст тезиса Сильвестра Кулябки, бывшего в то время в Киеве ректором Академии. Гравюра, исполненная на шести досках, была сложной явно заказной работой. Характерные особенности художественного стиля эпохи получили здесь свое типическое выражение в строе композиции, в использовании аллегорий и символов, пышнолиственных картушей, обширных восславляющих текстов. Резчик по кости сумел получить доступ к такой гравюре, что уже свидетельствует о его особом положении и возможностях знакомства с малотиражными произведениями искусства того времени. Косторез воспользовался лишь центральной частью композиции, сильно преобразовав ее — фигуры ангелов в облаках превратились в головки с крыльями, перемежающиеся с круглыми выпуклыми облачками. Резчик использовал лишь три центральные фигуры на тронах. По-видимому, его привлекли их особая торжественность и парадность. Невзирая на сильно измененное по сравнению с гравюрой композиционное решение, рельеф по своей пластике воспринимается законченным произведением прикладного искусства 1740-х годов, достаточно выразительным и характерным. Именно в это время стиль барокко получает весьма широкое признание в среде художников. Данная пластина это подтверждает.
14
См.: Д. Ровинский. Подробный словарь русских гравированных портретов. Т. 2. СПб., 1887, с. 958.