Как и большинство его героев, Хоукс сам был профессионалом высшего класса, обладавшим собственной системой этических ценностей, где мужество и чувство собственного достоинства были неотъемлемыми компонентами. Он принимал самое деятельное участие в разработке сценариев почти всех своих картин, ставя мастерство повествования на первое место. И хотя визуальная стилистика не была главным предметом его забот — режиссер старался избегать вычурных ракурсов, монтажных эффектов, чрезмерной подвижности камеры, делая картины, в основном, на средних планах, удобных для зрителей, сидящих в креслах, — изобразительное решение многих поставленных им фильмов стало хрестоматийным. (У него работали лучшие операторы Голливуда: Грегг Толенд, Ли Гармс, Джеймс Уонг Хау, Тони Гаудио и др.) Хоукса прежде всего интересовал рассказ на экране и здесь он был подлинным мастером, умело создавая атмосферу и настроение, отличаясь неброской иронией и почти экзистенциальной страстью к показу людей в чрезвычайных обстоятельствах, которые они, в конце концов, преодолевают. Его фильмы по праву считаются мужскими и появляются там только те женщины, которые подобно героиням Лорен Бокол, придерживаются тех же жизненных правил, что и мужчины. Они, как и сам режиссер, тонко улавливали дух времени и старались ему соответствовать.
Е. Карцева
Фильмография: "Дорога к слове" (The Rood to Glory), 1926; "Похитители люлек" (The Cradle Snatchers), 1927; "Девушка в каждом порту" (A Girl in Every Port), 1923; "Последнее дело Трента" (Trent's Lost Cose), 1926; "Патруль на заре" (The Dawn Patrol), 1930; "Криминальный кодекс" (The Criminal Code). 1931; Толпа ревет" (The Crowd Roars), "Лицо со шрамом" (Scadace), 1932; "Сегодня мы живем" (Today We Live), 1933; "Двадцатый век" (Twentieth Century), 1934; "Борбари Кост" (Barbary Coast), "Видимость ноль" (Ceiling Zero), 1935; "Дорога к славе" (The Road to Glory), "Приди и получи это" (Come and Get It), 1936; "Воспитание Бэби" (Bringing up Baby), 1938; "Только у ангелов есть крылья" (Only Angels Hove Wings), 1939; "Его девушка Пятница" (His Girl Friday), 1940; "Сержант Йорк" (Sergeant York), 1941; "Шар огня" (Ball oi Fire), 1942; "Воздушные силы" (Air Force), 1943; "Иметь и не иметь" (То Have and Have Not), 1945; "Глубокий сон" (The Big Sleep), 1946; "Красная реко" (Red River), 1947; "Рождается песня" (A Song is Born), 1948; "Я был военной невестой мужского рода" (I was а Male War Bride), 1949; "Большое небо" (The Big Sky), 1952; "Пустое дело" (Monkey Business), "Джентльмены предпочитают блондинок" (Gentlemen Prefer Blondes), 1953; "Земля фараонов" (Land of Phoraons), 1955; "Рио Браво" (Rio Bravo), 1959; "Хатари" (Hatori), 1962; "Любимый спорт мужчины?" (Man's Favorite Sport?), 1964; "Красная линия 7000" (Red Line 7000), 1965; "Эльдорадо" (El Dorado), 1967; "Рио Лобо" (Rio Lobo), 1970.
Библиография: Bogdanovich P. The Cinema of Howard Hawks. N.Y. 1962; Missiaen J. Howard Hawks. Englewood Cliffs (N.J.). 1972; Mast G. Howard Hawks: Storyteller. N.Y.- 1982; McCarthy T. Phontom Howks //Film Comment. 1982. Sept.-Oct.
ТОБ ХУПЕР
(Hooper, Tobe). Режиссер, сценарист, продюсер, композитор. Родился в 1946 г. в г.Остин (штат Техас). Закончив Техасский университет, начал снимать короткометражные фильмы, а затем переехал в Лос-Анджелес, где в 1974 г. дебютировал фильмом "Резня бензопилой в Техасе". Этот малобюджетный триллер, на съемки которого было затрачено всего 10 тысяч долларов, и по сей день остается самой известной картиной Хупера, вошедшей в фонд культового кино Америки. Взяв за основу сюжета реальный факт о преступлениях маньяков-убийц в штате Висконсин (использованный, кстати, в 1960 г. и А Хичкоком в фильме "Психоз"), Хупер преподнес его в духе мистического "готического романа": герои уголовной хроники — семья убийцмясников, расчленяющих свои жертвы бензопилой — предстали подобием фантастических оборотней.
Вдохновленный успешным дебютом (сборы "Резни..." превысили 3 млн. долл), Хупер, как режиссер и независимый продюсер, поставил еще один триллер об убийце-маньяке: герой фильма "Съеденные заживо" (1976) скармливал своих гостей ручному крокодилу. Однако на этот раз ни ажиотажа, ни прибыли не последовало, и Хуперу пришлось взяться за менее престижную работу на телевидении. Сериал о проделках вампиров в одном из городков Новой Англии ("Случай в Салеме" — по С. Кингу) укрепил репутацию Хупера как мастера "кровавых фантазий", но молодому режиссеру не хотелось замыкаться в рамках "хоррора". В "Балагане" (1981) главными героями становятся обычные подростки из американской провинции, а все таинственные события получают вполне рациональное объяснение. Критика явно недооценила этот фильм, однако именно после него Хупер попал в поле зрения С. Спилберга.
"Полтергейст" (1982) стал первым и последним совместным проектом этих двух мастеров. Спилберг — продюсер, автор идеи и сценария этого проекта — направлял фильм в русло страшной, но благополучно оканчивающейся сказки. Хупер, с его акцентом на вакханалии ирреальных сил (кровавые фонтаны, ожившие мощи мертвецов), старался увлечь зрителя не столько судьбой героев, сколько полтергейстом как таковым. В результате возникшего конфликта Спилберг заканчивал съемки фильма самостоятельно, хотя и оставил за Хупером право считаться автором заметной и успешной в коммерческом отношении картины.