Несмотря на, казалось бы, несомненный успех своих фильмов, отмеченных вкусом и стилистической изысканностью, Айвори для многих критиков является фигурой противоречивой. Его изыски в области "культурного наследия" они считают искусственными и рассчитанными на своеобразный культурный ширпотреб. Здесь, впрочем, не столько вина режиссера, сколько его беда принадлежать времени, когда все кинематографические стили уже давно просчитаны и выйти за их рамки исключительно трудно.
А. Дорошевич
Фильмография: "Домоправитель" (The Householder), 1963; "Господин Шекспир" (Shakespeare Wallah), 1965; "Гуру" (The Guru), 1969; "Бомбейская киношка" (Bombay Talkie), 1970; "Дикари" (The Savages), 1972; "Елена — царица девушек Нотч" (Helen — Queen of the Naulch Girls), "Махатма и безумный юноша" (Mahatma and the Mad Boy), 1973; "Оргия" (The Wild Party), "Автобиография принцессы" (Autobiography of a Princess), 1975; "Сладкие звуки"(Sweet Sounds), 1976; "Страна гpeз" Roseland), 1977; "Шумиха вокруг картин Джорджи и Бонни" (Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures), 1978, "Европейцы" (The Europeans), "5:48", 1979; "Джейн Остин на Монхеттене" (Jane Austen in Manhattan), 1980; "Квартет" (Quartet), 1981;"Жара и пыль" (Heat and Dust), 1983, "Бостонцы" (The Bostonians), 1984; "Комната с видом" (A Room With a View), 1986; "Морис" (Maurice), 1987; "Рабы Нью-Йорка" (Slaves of New-York), 1989; "Мистер и миссис Бридж" (Mr. & Mrs. Bridge), 1990; "Поместье Говардз Энд" (Howards End), 1992; "На закате дня" (The Remains of the Day), J 993; "Джефферсон в Париже" (Jefferson in Paris), 1995; "Прожить с Пикассо" (Surviving Picasso), 1996; "Солдатские дочери никогда не плачут" (Soldiers" Daughters Never Cry), 1997.
Библиография: Парамонов Б. Рэпперы в ДарлингТон-холл// Искусство кино. 1994. N8; Джеймс К. "Остаток дня": портрет англичанина// Экран и-сцена. 1994. №5; Кислое В. Джеймс Айвори — утонченный бунтовщик// Экран. 1996. №7/8; Интервью. "Вся эта истерика"// Cinema. 1996. №3; Macnab G. Remains of the Day// Sight and Sound. 1993. Dec; Monk C. Sexuality and the Heritage// Sight and Sound. 1995. Oct.; Surviving Picasso (review)//Sight and Sound-. 1997. Jan.
ВУДИ АЛЛЕН
(Allen,Woody). Актер,- режиссер, сценарист, писатель, музыкант. Настоящее имя: Аллен Стюарт Кенигсберг. Родился 1 декабря 1935 г. в Бруклине (Нью-Йорк). Студентом Нью-Йоркского университета начал выступать с юморесками. Его полный самоиронии и трагических обертонов еврейский юмор был оценен по достоинству, и вскоре он получил предложение вести юмористическую колонку в "Нью-Йоркере", а также выступать в телевизионных шоу.В 1965 г. был реализован сценарий Аллена "Что нового, киска?",а в 1967 г. - "Казино Ройал". В 1969 г. Аллен поставил по собственному сценарию фильм "Возьми деньги и беги",остроумную пародию на криминальный жанр. В 70-е гг. пародия стала главным творческим инструментом этого режиссера. Правда, зыбор объектов для пародирования носил скорее случайный, чем принципиальный характер — диктаторские режимы в Латинской Америке ("Бананы"), идея человеческого бессмертия ("Спящий"),миф о загадочной русской душе ("Любовь и смерть"), лозунги сексуальной революции ("Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить").
Эти фильмы снискали режиссеру репутацию остроумного пересмешника, знакомого со многими секретами комедийного жанра. Однако Аллен вовремя почувствовал угрожавшую ему опасность стать вторым Мелом Бруксом и растратить свой талант на пустое зубоскальство. Как раз в это время он открыл для себя фильмы И. Бергмана ,и это оказало огромное влияние на его последующее творчество. Изменение предпо чтений ясно обозначилось в 1977 г., когда на экраны вышла романтическая комедия "Энни Холл". В ней Аллен вспоминал свое детство в Бруклине и любовные отношения с очаровательной нью-йоркской девушкой Энни Холл, мечтавшей стать певицей. Это была первая кинематографическая фантазия Аллена на тему собственной жизни. Американская киноакадемия присудила фильму три "Оскара". Режиссер воспринял это как одобрение выбранного им творческого пути, ознаменовавшегося в дальнейшем созданием многих интересных произведений.
Вслед за Бергманом, Аллен убедительно доказал, что фильм может быть выражением самых затаенных чувств и переживаний его создателя. Размышляя о собственных проблемах, Аллен постоянно менял облик, появляясь на экране в образе театрального агента ("Дэнни Роуз с Бродвея"), телепродюсера ("Ханна и ее сестры"), юриста ("Нью-йоркские истории"), профессора ("Мужья и жены"),спортивного журналиста ("Всемогущая Афродита"), писателя ("Деконструкция Гарри"). Однако как бы далеко не простиралась фантазия, в своей основе она оставалась крепко связанной с актуальными переживаниями режиссера. У адвоката Шелдона Майлза умерла мать (ф."Нью-йоркские истории"), но вскоре она обнаружилась висяшей над Манхеттеном в виде большого стратостата и громко поносящей свою невестку. Злобный фантом исчез только, когда Шелдон оставил свою белокурую подругу ради хорошей еврейской девушки. Несмотря на фантасмагоричность сюжета, он отразил намечающийся разлад в отношениях Аллена и Мии Фэрроу. (Кстати, миссис Кенигсберг в ту пору еше была жива).