РОКВИЕМ
Бывшая вокалистка ВЕЛВЕТ АНДЕРГРАУНД, выпустившая после распада группы несколько классических арт-роковых альбомов, умерла в результате кровоизлияния в мозг в Ибизе, Испания. Нико (настоящее имя — Криста Пэффген) родилась в Кёльне, Западная Германия. В 14 лет она стала манекенщицей, в 1961 г. снялась в фильме Феллини "La Dolce Vita". Ее вокальная карьера началась в 1964 г. в нью-йоркском ночном клубе "Блу Энджел". В 1965 г. в Лондоне она записала сингл "The Last Mile", продюсером, аранжировщиком и соавтором которого стал Джимми Пейдж (на второй стороне играл Брайан Джонс), для компании Эндрю Луг Олдема «Иммидиэйт» и приняла участие в программе «Ай-Ти-Ви» "Ready Steady Go".
Этот первый опыт не принес ей успеха и в следующем году Нико снова появилась в Нью-Йорке. Там она познакомилась с Энди Уорхолом и вошла в его творческое объединение «Фэктори». Нико снялась в знаменитом фильме Уорхола "Chelsea Girls", а вскоре он свел ее с музыкантами ВЕЛВЕТ АНДЕРГРАУНД. Вместе они записали классический дебютный альбом группы "Velvet Underground and Nico" (1967). В том же году Нико выпустила соло-альбом "Chelsea Girl", в который вошли песни Боба Дилана, Лу Рида и Джексона Брауна. Затем вышло еще два альбома "The Marble Index (1969) и «Desertshore» (1971), на которых ей аккомпанировал экс-ВЕЛВЕТС Джон Кэйл (он также был продюсером обоих LP). После выпуска последнего Нико переехала во Францию и три года о ней ничего не было слышно — до тех пор, пока ей не предложила контракт компания "Айленд Рекордз". Альбом был записан в Англии и назывался — по песне Моррисона — "The End" (1974) (продюсером снова стал Кэйл). Еще до его выпуска певица выступила вместе с Кэйлом, Брайаном Ино и Кевином Эйерсом в зале «Рэйнбоу» (Лондон) — пластинка с записью концерта называется "June 1, 1974". В конце 1975 г. Нико покинула «Айленд», последовал новый перерыв.
Последний LP певицы "Camera Obscsura" вышел в 1985 г. В последние годы Нико возобновила гастрольную деятельность и за четыре недели до смерти дала концерт в Берлине, где представила новый материал.
Ветеран блюз-роковой гитары Джесси «Эд» Дейвис, игравший с Джоном Ленноном, Эриком Клэптоном, Стивом Миллером, Би Би Кингом, Джо Кокером, Таджом Махалом и бесчисленным множеством других музыкантов, умер в Венисе, штат Калифорния, как предполагают, от передозировки наркотиков. Ему было 43 года.
Дейвис, индеец племени киова, родившийся в Оклахоме, начал свою карьеру в 1960 году. Позже его риффы стали частью десятков классических записей, в том числе "When I Paint My Masterpiece" Боба Дилана и "Doctor My Eyes" Джексона Брауна. "Никто никогда не играл как он: он шел на риск", — сказал Браун после смерти Дейвиса.
В 1963 г. Дейвис подружился с Джоном Ленноном. После распада БИТЛЗ Дейвис играл на нескольких их соло проектах и участвовал в Концерте для Бангладеш Джорджа Харрисона (1971).
В начале 70-х Дейвис записал три собственных альбома, но в 80-х ему сильно мешали проблемы с героином и алкоголем. В 1985 г. он и индейский активист и поэт Джон Траделл записала два альбома как ГРАФИТТИ МЭН БЭНД.
КИНОВОСТИ
На международном кинофестивале в Саданкюле (Финляндия) был представлен фильм о советском роке "Серп и гитара" финского режиссера Марьяяны Мюккянен, повествующий, в основном, о «Рок-панораме-87». В качестве гостя фестиваль посетил Слава Бутусов (по сообщению ТАСС, НАУТИЛУСУ посвящена "добрая половина фильма").
***
Дэвид Берн снимается в фильме режиссера Дэвида Леланда "Checking Out", который продюсирует компания Джорджа Харрисона "Хэнд-Мэйд филмз" (в одном из эпизодов участвует и сам Харрисон). Берна пригласила принять участие в фильме его жена Аделл Люц, у которой также есть роль, кроме того, она костюмер картины. Выход фильма намечен на осень.
***
Нил Янг и Боб Дилан снимутся в эпизодах фильма «Backtrack» режиссера Денниса Хоппера, а Игги Поп, возможно, исполнит роль в фильме "Zombie Сор" с бывшей порнозвездой Трэйси Лордз.
***
В мае-июле без лишнего шума состоялось несколько демонстраций нового документального фильма "Игра с неизвестным" (режиссер и автор сценария — Петр Солдатенков, киностудия им. Довженко). В фильме принимали участие группы ДДТ и КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ, Юрий Морозов, Андрей Дворин, Юрий Кукин, Александр Дольский, Олег Митяев и мн. др. За кадром прозвучали песни Александра Галича, Александра Башлачева и группы РОССИЯНЕ.
Мы попросили высказать свое мнение об этой ленте двух ведущих московских критиков в области кино и рок-культуры, снабдив их, разумеется, собственным послесловием.
Илья Смирнов, гл. ред. журнала "Урлайт":
"Этот фильм в течение восьми месяцев запрещали всевозможные чиновничьи инстанции, включая лично директора ВО «Видеофильм» О.Уралова (известного как режиссер фильма об Андропове). Его довольно основательно резали, и вот, состоялась его премьера. На мой взгляд, в картине есть удачные находки: сюжет о Башлачеве, «Брэйкданс» Шевчука, мальчик с крестиком в конце фильма, но он слишком затянут. Его идею можно было бы сделать более различимой сконцентрировав внимание зрителя на трех ключевых образах, трех портретах людей, которых уже нет с нами: Галича, Башлачева и Ордановского. Отсюда появился бы динамизм, развитие сюжета, чего в действительности вовсе не наблюдается. И все-таки, на фоне откровенной конъюнктуры, слепленной по схемам «Ассы» и «Рока», "Игра" выгодно выделяется своей искренностью: в ней ставятся вопросы и делаются попытки ответить на них средствами кинематографии.
Кстати, как ни странно, в сюжет «роксреди-развалин» отлично вписался парень из Афгана с песней "под Высоцкого": не очень умело, но искренне; не ура-патриотизм, но боль".
Андрей Дементьев, зам. гл. ред. Молодежной Редакции журнала "Советский Экран":
"В сравнении с картиной Петра Солдатенкова "Игра с неизвестным" фильм «Рок» при всех своих недостатках — просто гигант, шедевр. Недаром А.Башлачев отказался в ней сниматься, оставив, правда, за кадром потрясающую песню "Имя имен". «Рок» А.Учителя — это "взгляд со стороны", но взгляд весьма профессиональный и последовательный. "Игра с неизвестным" вообще не имеет концепции, здесь все беспомощно, за исключением, пожалуй, лишь попытки кино-клипа песни Шевчука по поводу "брэйка на производстве". Вялые, беспредметные дискуссии между сторонниками рок-движения и малоизвестными бардами перемежаются плохо снятыми песнями (включая и "Ни шагу назад" того же Шевчука). Жалко Юрия Морозова, которому трудно дается выученный заранее текст о своем творчестве. Здесь даже Дольский участвует, который уже явно не отсюда. Допущена в фильме и досадная бестактность. Режиссер рассказывает за кадром, что Юра Шевчук хотел, дескать, прыгнуть с высокой крыши и вставить потом этот трюк в фильм, но не позволили те, кто отвечает за технику безопасности. "Мы не знали тогда, — говорит режиссер, — что через полгода именно таким образом и погибнет Саша Башлачев". Выходит, Башлачев просто хотел сделать некий трюк, да не получилось у него? Как можно было столь небрежно, походя извратить трагическую историю его самоубийства? Наверное, авторы не хотели худого, но так уж вышло".
Андрей Бурлака — от редакции РИО:
Прежде чем выносить окончательный вердикт многострадальному фильму П.Солдатенкова, мне хотелось бы задаться вопросом: что было бы лучше для отечественной культуры (в т. ч. и рока) — выход «Игры» в той форме, в которой она все-таки вышла, или полное исчезновение ее с пленки и из нашей памяти? Оправдан ли факт ее существования каким-то новым шагом в познании мира и души художника, открытиями в области искусства или искусствоведения, проникновением в неизвестное или замалчивавшееся, режессерскими или сценарными находками — поскольку искренность, о которой очень убедительно говорит Илья Смирнов, может оправдать нехватку профессионализма, но уж никак не дефицит мысли. Что же, давайте взглянем на предает фильма и пути его отображения… э-э, как бы со стороны. Итак, о чем этот фильм? Ответ, по всей видимости, однозначен: о людях, которые общаются с миром посредством своих песен, об авторах-исполнителях. Поначалу авторы поспешили назвать их бардами (отсюда и рабочее название ленты — "Барды выходят из подворотен" — впоследствии дважды менявшееся), однако, в процессе общения со своими героями выяснили, что термин этот сегодня трактуется весьма узко, а поющие поэты весьма и весьма разнятся по своим художественным методам, эстетическим концепциям, политическим взглядам и своей социальной роли. Кое-кто из них, ратуя за "чистоту жанра", отказывает в праве на творчество даже своим очевидным коллегам, а уж к иным музыкальным формам отношение подчас бывает крайне агрессивным (Вспоминаю, например, интервью) А.Дольского, в котором он подвергает уничижительной критике АКВАРИУМ, пользуясь более чем спорными аргументами). Да и сами рамки жанра авторской песни размыты и условны…