Мы, современные люди, можем отнестись к таким описаниям довольно скептически. Но если в гурджиевской доктрине объективного искусства есть хоть сколько-нибудь правды, мне кажется, что в наших системах музыкального образования кое-что нужно коренным образом изменить. Наверное, я отношусь к западной системе музыкального образования так же, как Беннетт относился к католической церкви: это огромное учреждение, хранящее тайну, которой оно не понимает. Многие отдельные учителя, наверное, терпеливо взращивают огонь понимания, но в обстановке всепроникающей темноты. Например, метод преподавания гармонии в стандартном курсе колледжа, основанный на стандартных текстах, настолько не стыкуется с истинным смыслом священной гармоническо-полифонической геометрии хоралов Баха — заложенное в них «послание» столь последовательно неправильно понимается, истолковывается или вообще упускается из виду — что я часто боюсь, выживет ли вообще сама традиция.
Когда Фрипп сетует на то, что в классической музыке «единственный самовыражающийся человек — это композитор», он говорит не о субъективном самовыражении, а об идее объективного искусства, в котором музыка — Музыка — говорит через музыканта, а не наоборот. (Дроздовски 1989, 30) Трудности — как концептуальные, так и практические — которые могут возникнуть в процессе обучения музыканта объективной музыке, громадны. Что представляют из себя словарь и грамматика объективной музыки? На каких исторических моделях — философских, мифологических, композиционных — должна основываться такая музыка? Какие дисциплинарные системы должны использоваться при подготовке музыкантов — дисциплины сердца, а также головы и рук? Какова должна быть истинная среда объективной музыки — концертный зал, рок-клуб, церковь, музей, коммуна, ашрам, городская улица, больница, приют для бездомных, тюрьма, пустыня, дом — может быть, всё это или что-то другое?
Одним из ответов на эти вопросы служит Гитар-Крафт. Ещё в 1980 г. Фрипп писал: «На Западе, где отсутствует традиция объективного искусства, люди, которых трогает «непохожесть» музыки, стараются на ощупь, интуитивно найти способ выражения этого символами наших культурных традиций — таких, как джаз, рок и электронная музыка. Я убеждён в том, что музыка обладает способностью радикально изменить гораздо больше в нас самих и в «мире», чем нам обычно кажется.» (Фрипп 1980D, 33)
Библиография
Сокращения:
BB — Billboard
DB — Down Beat
GP — Guitar Player
MM — Melody Maker
MPL — Musician, Player and Listener
RS — Rolling Stone
VV — Village Voice
Albertson, Chris. “Record Reviews: In the Court of the Crimson King.” DB 37 (Feb. 5 1970): 20.
Arieti, Silvano. Creativity: The Magic Synthesis. New York: Basic Books, 1976. 448 pp.
Ayres, Bill. “The Spirituality of Rock.” The Catholic World (Jan./Feb. 1989): 39.
Bangs, Lester. “Records: Islands.” RS 103 (March 2 1972): 58.
_______. “‘Rosco’ Fripp’s Funky Tape-Loop.” VV (April 18 1980): 59.
Barber, Lynden. “Crimson: Back to Division One.” MM 56 (Sept. 26 1981): 5. Barber 1981A.
_______. “Enforcing Discipline: King Crimson, Discipline.” MM 56 (Sept. 26 1981): 20. Barber 1981B.
_______. “Albums: Too Much Pussyfooting: I Advance Masked.” MM 57 (Oct. 2 1982): 18.
_______. “Albums: Three of a Perfect Pair.” MM 59 (April 14 1984): 27.
Barthes, Roland. Elements of Semiology. Translated from the French by Annette Leavers and Colin Smith. New York: Hill and Wang, 1967. 111 pp.
Beer, Stafford. Platform for Change: A Message from Stafford Beer. London and New York: Wiley, 1975. 457 pp.
Bennett, John G. Gurdjieff: Making a New World. London: Turnstone, 1973. 320 pp.
_______. Witness: The Autobiography of John G. Bennett. Charles Town, W. Va.: Claymont Communications, 1983. 380 pp.
Bergman, Billy, and Richard Horn. Recombinant DoReMi: Frontiers of the Rock Era. New York: Quill, 1985.
Blacking, John. How Musical Is Man? Seattle: U. of Washington Press, 1973. 116 pp.
Bloom, Michael. “Is Robert Fripp Really Exposed? An Awesomely Hollow Sound.” RS 298 (Aug. 23 1979): 56.
Bourne, Mike. “Record Reviews: King Crimson, Islands.” DB 39 (April 13 1972): 22.
Brooks, William. “On Being Tasteless.” Popular Music 2: Theory and Method. Edited by Richard Middleton and David Horn. Cambridge: Cambridge University Press, 1982. pp. 9-18.