В музыкальном отношении — это контакт между технологическим или записанным повтором и ручным повтором — когда просто играешь какую-нибудь быструю фразу 10 минут без перерыва.
РТ: Это же теория Джона Кейджа, повторение — обретение ценности через настойчивость. Если что-то утомляет тебя за четыре такта, сыграй восемь; если утомляет за восемь, сыграй 16.
РФ: Да, я давал такой совет на одном из концертов Фриппертроники — если музыка вас утомляет, продолжайте слушать, пока утомление не пройдёт.
РТ: Мне вот пришло в голову: музыка как выражение тишины — кто в ХХ веке писал об этом?
РФ: Очень похоже на Штокхаузена. Да, разумеется, я, в каком-то смысле, работаю в этих областях — по крайней мере, с сознанием этого. Возьмите ту средневековую идею, о которой мы говорили раньше — что музыка успокаивает разум — идея тут — создать тишину при помощи звука.
РТ: Мы не спросили у вас ничего конкретного об Exposure и God Save The Queen. Почему Exposure имеет именно такую форму? Почему там много вокалистов?
РФ: Ну, вначале Дэрил Холл сделал гораздо больше, чем осталось на записи. Мне нужно было найти певца, чтобы спеть песни, и такого, который уже получил последнее предупреждение от своей фирмы грамзаписи. Оказалось, что это сработало. Я очень доволен тем, что там несколько певцов, замещающих один другого — разные голоса разных личностей внутри меня.
Сам альбом музыкально свёл вместе всё то, что я к тому времени успел сделать. Он автобиографичен на трёх уровнях: первый — это повседневная жизнь и всё, что в ней случается — ты спишь, звонит телефон, ты споришь со своей сожительницей, бежишь на работу, тебе звонит твоя мать и ездит тебе по ушам, и наконец, в конце альбома ты успокаиваешься, засыпаешь и видишь сны. Это один уровень; другой — это исследование скрытых семейных архетипов, психологических архетипов; Disengage (Освободите!) — это что-то вроде рок-версии «Шизоидного безумия в семье» — читали? Основная посылка этой книги состоит в том, что шизофрения (которая никогда не была определена клинически) — это когда семья сводит с ума одного из своих членов. Я мог бы сказать, что имею к этому некоторое отношение, а у меня хорошая семья. Так что подумайте, что получается, когда тебя действительно сводят с ума.
Люди просто ничего о себе не знают — это невероятно. В Америке считается неприличным, если ты не знаешь своих психологических механизмов, не знаешь, как всё это работает. В таком случае ты неприятный человек. Считается плохими манерами, если ты разражаешься гневом, не имея никакого понятия, как и зачем работает твой организм. С твоей стороны будет грубостью считать, что в этом должны разобраться другие люди. Вряд ли ты приобретёшь много друзей, если не постараешься разобраться в этом сам.
Это второй уровень; и, конечно, третий — нужно начать какое-то внутреннее развитие, взяться за работу, причём невозможно достичь цели без страданий; а цель — это свобода, совесть и правда, говоря словами Беннетта — цитата из его первой инаугурационной речи в Шерборнском Доме.
2. Открытые письма Фриппу и его ответы
(источник: сейчас неизвестен)
Я много, много лет был большим поклонником KING CRIMSON и, как и многие другие люди, я наслаждался этой музыкой потому, что она была непредсказуема.
Но теперь я слышу, что Вы реформируете группу в очередной раз (хорошо!), и в “новом” составе используете Адриана Белью и Тони Левина (плохо!). Прошу прощения, если наступаю на чьи-то мозоли, но Ваше сотрудничество с этими парнями уже ДАВНО полностью себя исчерпало. Я отдаю себе отчёт в том, что группа 80-х годов исследовала возможности минимализма, но это не значит, что Вам нужно ПОВТОРЯТЬ себя.
“Beat” и “Three Of A Perfect Pair” были выпущены, чтобы выполнить договорные обязательства, и хотя эти альбомы имели свои (немногие) моменты, они просто брали музыку из “Discipline” и добивали её до смерти. Так что мне совершенно неясно, зачем Вам реформировать группу в таком формате.
Кроме того, в новой группе будет Трей Ганн. Может быть, он отличный парень, но, говоря откровенно, вряд ли может что-нибудь нам предложить. Я видел, как он играл на Chapman-стике, и, К МОЕМУ УДИВЛЕНИЮ, он играл ТОЧНО как Тони Левин на “Дисциплине” (так делают большинство чэпстикеров). А в качестве Вашего студента, он показал себя отличной КОПИЕЙ, не имеющей ничего оригинального. Что касается Джерри Маротты, то он не пользуется репутацией самого творческого барабанщика в этом городе, так что я сомневаюсь в Вашем желании работать с ним.