Итак, каков выход для современного гастролирующего музыканта?
Смотрите на гастроли как на гастроли, то есть, если считать живое исполнение основой всего остального, оно должно делать деньги. Установите безубыточный предел, который составлял для Лиги в США 3000 долл. за вечер, и не работайте за меньшую плату. Возможность играть в Питтсбурге за 500 долл. — а реклама пластинки требует 5000 долларового концерта где-то ещё. Рекламную кампанию можно построить на основе гастрольного расписания, вместо того, чтобы строить расписание на основе рекламной кампании. Гастроли для музыканта имеют три аспекта: игра, езда и реклама. Мне хватит любых двух в пределах одного дня, но на турне Фриппертроники в 1979 г. я четыре месяца подряд имел дело со всеми тремя почти каждый день. Играйте на площадках вместительностью 500-1000 человек, два концерта за вечер, два вечера подряд. Это уменьшает прогоны (а также усталость и расходы), требует меньше аппаратуры, чем в больших залах, оставляет время для знакомства с городом, даёт возможность более близкого контакта с публикой и лучшие шансы удовлетворить их ожиданиям. На практике я могу управиться максимум с 250-ю людьми как солист, и с 500-ми, если я с группой. При превышении этих пределов, ожидания публики и её возбуждение могут выйти из-под контроля. Учитывая падение посещаемости концертов, маленькие площадки кажутся по меньшей мере более эффективными, но даже в этом случае барьер остаётся на уровне 2000 / 4000 человек. Возражение, что в этом случае не все интересующиеся группой смогут её увидеть, можно удовлетворить, время от времени выступая на больших, но подходящих площадках: скажем, в Хаммерсмит-Паласе вместо Хаммерсмит-Одеона, или на концерте под открытым небом. Заметьте: работая таким образом, вряд ли станешь большой звездой, поэтому увеличивайте свои гонорары, в промежутках между концертами записывая пластинки. В этом случае вы получите истинную поддержку снизу, а не «популярность», возложенную на вас сверху мощной рекламой. Концерты — это способ подготовки к записи и приведения музыки в форму, чтобы первые дубли, обычно пылающие энергией, не сводились на нет недостаточным знанием нот. Лига записывается в студии Arny’s Shack в Паркстоуне, Дорсет, на 24-дорожечных аппаратах, 26 долл. за час работы. Развивайте местную индустрию звукозаписи. Учитывая трудности с транспортом в середине 80-х, как можно работать в качестве путешествующего музыканта? Могу сказать про себя — я смотрю на ту область, где живу: Западная Страна, или то, что называлось Уэссекс. Людям, интересующимся музыкой, следует взять на себя ответственность за рекламу выступлений в Бодмине и Труро, Уимборне и Уэймуте. Это могли бы быть и местный менеджер магазина пластинок, и музыкант, и любитель музыки. Местная группа может возглавлять выступления на танцах, а поддерживать её может какая-нибудь группа из более далёкого города, которая, в свою очередь имеет группу поддержки в своём родном городе. Например, Стив Смит, гитарист и певец группы MARTIAN SCHOOLGIRLS из Уимборна, организует гастроли Лиги по Англии в ноябре 1980 г. Это помогает местному музыканту работать, децентрализует индустрию из Лондона на периферию, и является началом местной музыкальной сети, независимой от Монгольского Ига. За последнее время, несмотря на упадок в экономике, в районе Уимборна резко возросло число рок-площадок самого разного размера. За пределами Лондона организуются студии звукозаписи, такие, как Rockfield в Монмуте и другие — в Бате, Рединге, и прочих местах. Это даёт возможность национальным группам базироваться в провинции. А коль скоро в Уэссексе есть своя сеть взаимодействующих единиц, она может наладить связи с такими же сетями в Кумбрии и Мерсии.
Увидимся в Брюстер-Армс?
БУТЛЕГГЕРСТВО, ГОНОРАРЫ И ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ
На бутлеггерство можно посмотреть с двух сторон: профессиональной и любительской. Я осознаю, что на своём истинном уровне музыка принадлежит всем и каждому. В самом деле, право собственности на музыку есть сравнительно недавний феномен — оно появилось в 19 веке и было утверждено в 20-м веке Законом об Авторском Праве 1911 г., основанием PRS в 1914-м, основанием Гильдией Композиторов (обычной музыки) в 1944-м и Гильдии Сочинителей Песен в 1947-м, а также Законом об Авторском Праве 1956 г. — всё это укрепило взгляд на музыку как на частную собственность; это наша рыночная данность.
Если это так, то коль скоро от продажи моего произведения выручаются деньги, я хочу получить свою долю. Все сексуальные сцены в фильме «Эммануэль» происходят под музыку, взятую из “Larks’ Tongues In Aspic Part II”. Вслед за продолжительным судебным разбирательством, мои права композитора были признаны и суд вынес об этом решение. Мнение, что желание получать гонорар за свою работу считается изначально плохим, кажется мне очень странным — и почему-то исключительно английским. В программе «Движение К 1981-му» я выдвигаю идею «работы в условиях рынка, в то же время не подчиняясь рыночным ценностям». Это включает в себя все дилеммы, связанные с деньгами — которые могут потребоваться любому нормальному человеку. Я жил в Штатах и видел некоторые противоречия коммерческой культуры — обратной стороны прославленной «Американской Мечты». Я также знаком с высказыванием Прудона «собственность — это кража», с коммунистическими философией и практикой, и с некоторыми аргументами таких движений 17 века, как Уравнители, Проповедники и Копальщики — то есть со всеми возражениями против нашей широко распространённой веры в святость частной собственности.