Но хотя музыкальная индустрия и признала их новым, необычайно успешным феноменом ("ансамблем одной песни"), разногласия внутри группы привели к кризису. Уходят из ансамбля Ройер и Харрисон, причем последний оказался обиженным тем, что при записи сингла ему предпочли сессионного ударника. Некоторое время в прессе муссируются слухи, что Harum распадется. Во всяком случае, казалось совершенно очевидным, что группа оказалась не готовой к столь массовому успеху.
Но в это время менеджер, продюссер и записывающие фирмы начали за коллектив настоящее сражение. Группа перегруппировалась с приходом бывших членов Paramaunt Уилсона и гитариста Робина Трауэра и записала в конце того же года альбом [1], который быстро стал популярным за границей, но из-за договорных соображений был издан в Англии только через полтора года. В это время группа выступает достаточно редко.
Вскоре они выпустили следующий сингл, Homburg, который, в целом, был расширенной переработкой A Whinter Shade Of Pale - он попал в десятку лучших в списках. Затем последовалидва великолепных альбома [2] и [3], которые многими критиками рассматривались позже как их наиболее существенные достижения. Ведущему композитору группы Гари Брукеру (род. 29.05.45) удалось "впервые соединить энергию и настроение американского ритм-н-блюза с угасающими в роскоши звуковыми измерениями европейских романтических традиций" (Rolling Stone) в сочиненных им сгущенных, с трагической ноткой, мелодиях, как, например, в упомянутой Homburg. Рейд писал причудливые, сюрреалестические тексты, наполненные ассоциациями и игрой слов, в которых часто варьировались темы смерти, секса и насилия. За себя говорят и названия песен: "Бледнее тени белой", "Дьявол приходит из Канзаса", "Мечта мертвецов", "Молоко человеческой доброты".
Хотя продажа всех последующих дисков, после [1], была достаточно умеренной и не превышала 100,000 экземпляров, даже коммерчески ориентированная пресса превозносила их классические секвенции, которые характеризовали музыку ансамбля: "Мрачной элегичностью и феерической инструментовкой своей морской фантазии A Salty Dog, великолепно представленной на сцене, музыканты заставляют вспомнить глубину Джозефа Конрада Прозы и олимпийское волшебство концертной работы Ричарда Роджерса Victory At Sea".
Они были особенно успешны в США, где их первые гастроли в 1969 году были встречены с откровенным восторгом. Однако вскоре группа вновь вступила в период разногласий и разочарований. В середине этого года из группы ушел Мэтью Фишер, ставший соло-артистом и продюссером. За ним, чуть позже, последовал Цэвид Найтс. Их место занял еще один бывший член Paramaunts Крис Коппинг, и, как квартет, ансамбль выпустил неоднородный диск [4] и довольно посредственный [5].
А затем ансамбль покинул Робин Трауэр, чье разочарование становилось все более очевидным после каждого нового альбома. Он сформировал группу Jude, а позже, собственную команду Robin Trower Band (см. сборник "Британский блюз и ритм-н-блюз").
И снова группа вынуждена обращаться к объявлениям в музыкальной прессе, в результате чего, в ансамбле появляются новички: гитарист Дэйв Болл, из коллектива Big Berta, и басист Алэн Гартрайт, из группы Брайена Дэвисона Every Which Way.
В ноябре 1971 года они отправились в Канаду для совместного выступления с Эдмонтским симфоническим оркестром. Организация выступления встретила значительные трудности и не получила практически никакого резонанса, но явившийся результатом этого концерта "живой" диск [6] оказался поворотной точкой, вновь представив ансамбль, к удивлению публики, творческой силой.
Во всяком случае, этот альбом достиг такого критического успеха и признания публики на североамериканском континенте, что группа отложила планировавшиеся сессии по записи нового альбома, и предприняла чрезвычайно успешное американское турне. Со временем, они возвращаются в студию, для записи диска [7]. К этому времени из ансамбля ушел Болл, а на лидер-гитаре стал играть бывший член группы Cookies Мик Грэбхэм. Состав оказался достаточно стабильным, а этот альбом - наиболее удовлетворительной студийной работой ансамбля за это время. Цурнал Rolling Stone писал: "Погружением в себя Procol Harum находит выход из тупика вылощенности и самопородии, в который она угодила".
Однако, хотя группа не жаловалась на недостаток популярности, дома, в Англии, она так и не смогла добиться статуса, равного американскому. Не смотря на повторное издание сингла A Whinter Shade Of Pale, который вновь попал в 1972 году в десятку лучших, а так же хитовый успех композиции Pandora's Box осенью 1975 года. В 1976 году их еще отличали качества, которые ранее принесли им признание грамотная лирика Рейда, исключительная фортепианная работа Брукера, и очень важным для студийного и концертного звука стала игра невероятно мощного ударника Би Джи Уилсона. Но в целом, после девяти альбомов, было очевидным, что Harum все больше скатывается в тень своей былой славы. Альбом [10] чуть задержал путь к творческому упадку. Более квалифицированно, чем на предыдущем диске, была выполнена записьи лучшими композициями на альбоме оказались Year Of The Claw (единственная, чья музыка была написана не Брукером, а гитаристом Грэбхэмом) и прелестная пьеса The Worm And The Tree, занимающая всю вторую сторону пластинки. Однако, когда в 1977 году, в поисках сольного успеха группу покинул Мик Грэбхэм, ансамбль не смог найти ему замену, и распался в 1978 году.