Telegram: Contact @v_pastukhov
June 02, 2024 09:18
Я сразу узнал его. Так узнаешь родной почерк... - Sergey Nikolaevich | Facebook
Я сразу узнал его. Так узнаешь родной почерк на гостиничной бумаге. Я ведь ещё застал времена, когда писали чернилами и отправляли письма в фирменных конвертах с логотипом отеля. В этом был какой-то шик для тех, кто понимает. Потом все перешли на электронные послания. От руки никто больше не пишет. Римас Туминас в Театре Гешер был гостем, иностранцем, временным постояльцем. А ещё, человеком со смертельным диагнозом, о котором все знали, но о нем не полагалось говорить. Как не полагалось говорить и о тех обстоятельствах, которые его в итоге привели в Израиль. Римас терпеть не мог все это кликушество. Перебирать обиды и крушения последних лет его жизни совсем не входило в его планы. Он приехал в Израиль работать. В сущности, ничего больше его не интересовало. Тем более впереди маячил Париж. Директор «Гешер» Lena Kreindlin Лена Крейндлина рассказала, что «Анна Каренина» возникла на замену больших гастролей Театра им. Вахтангова с «Войной и миром» в 2023 году. Гастроли по понятным причинам тогда отменились. Но зарезервированные 10 дней в расписании парижского театра Les Gemeaux остались. Почему не показать новый спектакль? И лучше, если это будет тоже спектакль Туминаса. И гениально, если Толстой… Вот и ответ на вопрос, почему театр бессмертен. Единственное место на земле, где ещё работает это сказочное слово «если». Тогда все вдруг сошлось - и Гешер, и Туминас, и Толстой, и Париж… Он сочинил свою «Анну Каренину» как бы поверх толстовского романа. Это письмо, адресованное и тем, кто романа не осилил, и тем, кто знает его наизусть. Туминас не просто пересказывает ключевые эпизоды, припоминая отдельные реплики. Он выводит и доказывает свою театральную формулу толстовского романа: минимум слов, почти пустая сцена (сценография Адомаса Яцовскиса) - то ли вокзальный зал для публики первого класса, то ли приемная в суде, куда так и не дошла супружеская пара Карениных? От всех былых балов и антикварной старины - хрустальная люстра, которая во втором акте то вспыхивает, то гаснет. И ещё одно кресло, обитое пунцовым бархатом для сцены в опере. Реквизита - минимум. Костюмы нейтральные. Если бы не белоснежный офицерский мундир Вронского (Ави Азулай) в первом акте, вполне можно предположить, что действие происходит, скажем, в 20-е годы ХХ века. Исполнительница роли Анны - Эфрат Бен Цур - женщина из того времени. Точеный бибилейский профиль, поникшие полечи, колючие ключицы, сумеречный взгляд, чёрные волосы, причесанные на косой пробор. Есть в этой Анне что-то от падшего демона Врубеля. «Демон сам с улыбкой Тамары». Туминас ставит историю падения. «Было в ней что-то бесовское», - читаем мы у Толстого. Он и любуется своей Анной, и сострадает ей, и боится ее, а в конце уже просто ненавидит. Туминас, похоже, таких сильных чувств к толстовской героине не испытывал. Он в этом спектакле прежде всего европеец, привыкший во всех ситуациях вести себя сдержанно и здраво, а с дамами - предельно галантно. Отсюда и образы Китти (Нета Рот) и Долли ( Карин Серуя) - обрисованные точными, скупыми и ироничными штрихами . И мужчины - превосходная коллекция одинаковых серых сюртуков, чёрных цилиндров и пальто, в которой заметно выделяется жовиальный и артистичный Стива Облонский (замечательный Юваль Янай). И даже Анна, какой ее увидел Римас и самозабвенно играет Бен Цур,- это женщина, искушаемая бесом. Ее бьет любовная лихорадка, ее тело сводит судорога. У неё подкашиваются ноги при виде белого мундира Вронского. Ее неудержимо тянет выделывать какие-то немыслимые, почти непристойные па, перед тем как слиться с ним в вальсе. Ей нужен этот мужчина в белом , который властно возьмёт ее и поведёт в танце. И все это практически без слов. Все построено на движении, жестах, пластике. Почти как в немом черно-белом кино. Ведь «Анна Каренина - самый любимый роман кинематографистов всех времён. «Анна» у Туминаса кинематографична. Молчаливые крупные планы. Suspense, нарастающий с каждой минутой. Мгновенность переходов из ада незаконной любви в постылый рай законного супружества, которое на самом деле тоже на поверку оказывается адом. Никто тут не счастлив. Раньше в других спектаклях хотя бы бегал по сцене белобрысый Серёжа, обычно чьё-то актерское дитя, младой заложник кулис. У Туминаса и его нет. Только игрушечный медведь, которого Анна привезла сыну в подарок из Москвы. С ним потом будет ходить в обнимку сам Каренин (Гиль Франк). Мир, который открыл для себя Туминас в толстовском романе, - это погасшая земля усталых людей, отчаявшихся бороться с судьбой, находящихся в полушаге от смерти, но продолжающих по заведённой привычке терзать друг друга. Серое на сером, черное на чёрном… И только один кровавый стул - аутодафе Анны под арию «Мадам Баттерфляй», которую поет Мария Каллас. Голос возмездия. Страшный демонский крик, неумолимо зовущий за собой в бездну. И никакого тебе Парижа, конечная остановка - Обираловка. «Просьба освободить вагоны». И косматого мужичка-обходчика, говорившего по-французски, из сна Анны, тоже не будет. Нестеровский инок (Никита Гольдман-Кох), одетый в нечто похожее на рясу и монашескую скуфью, будет неотступно следить за ней, таинственной тенью пройдёт, прошелестит через все перипетии сюжета, чтобы оказаться рядом с Анной, когда наступит конец. И опять же никакого паровоза. Ни шпал, ни дыма, ни театральных спецэффектов. И даже обошлись без предсмертного крестного знамени, как у Толстого. Гибель Анны - это скорее пластический этюд. Бледные руки на чёрном фоне, долгий прощальный жест. Умирающий жест европейской культуры во тьме наступившей ночи - вот о чем думал и что режиссировал Римас Туминас, когда ставил свою «Анну» в Гешере. А Париж тем не менее случился, как и было задумано. Десять дней счастья, которые, уверен, продлили ему жизнь. Сегодня «Анна» ещё в Риге. Начало в 18.00. А после спектакля обещана маленькая премьера. Продюсер АРТ-Форте Юлия Лочмеле Юлия Лочмеле покажет фильм о последних репетициях Туминаса осенью 2023 года в Театре «Гешер». Ещё одно послание от Римаса, которое нельзя пропустить.