Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, № 6; Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, № 1; Художник-новатор, там же, 1984, № 3; E. Гердт, там же, 1991, № 2.
Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет], Р. С. Стручкова, в кн.: Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобус с флажками. "ТЖ", 1969, № 11: P о слав -лева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета, "МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В., Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.
E. H. Дюкина.
СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo - усердно тружусь), х о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой";
С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем, объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С. ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве); Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В. И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.
Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма "Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск. Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М. Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол. 1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С. Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С. принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая, 3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич. программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С. начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос., нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному" (пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России. Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С. обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович (Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).
Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е., Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич. танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; Ч e б о т а р e в-с к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр. студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там же, 1990, № 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution. Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.
В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.
СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В. Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф. Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв. неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924 С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств, хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич. музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг. большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре (программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927). Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М. сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты ритмики были закрыты.
Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др. хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль. Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.
Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.
СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп. т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России, организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты. Один из лучших преподавателей бальных танцев.
Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб., [1901].
Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л-, 1938.
Л. П. Савицкий.
СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю). Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич. партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии, водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах, Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").
Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. № 45, кн. 1, № 46. кн. 2.