Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и назывался «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».
Оркестр московского пианиста и композитора Александра Цфасмана является первым профессиональным джазовым коллективом, которому удалось выступить на радио в прямом эфире – выступление ансамбля «АМА-джаз» состоялось в 1927 года, также была записана пластинка, имевшая название «Аллилуйя»
Большую популярность джаз в России начал набирать в 30-е годы прошлого века благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Утёсова по праву можно называть «отцом» российского джаза, он также считается одним из основоположником стиля «теа-джаз» (театральный джаз), который был основан на миксте музыки и театра, оперетты, то есть, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления.
Долгие годы джаз имел большую популярность, и в особенности после того, как гонения музыкантов окончательно закончились. Правда, в 90-м годы интерес к джазу падает, но к началу 2000-х годов снова возобновляется в молодежной культуре.
Сегодня, в массовой своей составляющей, джаз немного утратил свою популярность, особенно среди молодежи. Возможно, что это (отчасти) произошло (и происходит) из-за известного стереотипа, что «джаз – это музыка для интеллектуалов» – отсюда и проблемы ее восприятия. Но с другой стороны – джаз всегда был музыкой некоммерческой, что немного объясняет плохую осведомленность людей в музыкальном пространстве в наши дни. Сейчас достаточно загрузить свою песню на площадки и отдать еще кучу денег, чтобы трек взлетел в топ-чарты.
Мало кто знаком с современными молодыми коллективами, играющими джазовую музыку (или ей подобную, потому что сейчас как никогда популярно смешение музыкальных стилей). Из достойных сейчас можно послушать великолепную группу Интурист, которая великолепно смешивает в себе несколько стилей: тут вам и хаотичность вперемешку с импровизацией от джаза, с выкрикивающим одни и те же строчки вокалистом; и ровный ударный бит; и ритмичный беззаботный, но довольный драйвовый индии.
Также стоит выделить более известный коллектив – Фруктовый кефир, который, к сожалению, в последний раз своим полноценным альбомом радовал слушателей аж в 2013 году. Группа сочетает в своем звучании много музыкальных стилей, которые, как могло показаться на первый взгляд, плохо будут звучать между собой: фанки-панк, поп-авангард, гранж, инди-рок и даже хип-хоп с иногда «жирным» джазовым звучанием.
Не стоит обделять вниманием еще замечательный музыкальный ансамбль Союз из братской Беларуси. Ребята много экспериментируют со звучанием, пытаются использовать большое количество музыкальных инструментов в своих записях, но запоминаются слушателю идеальным сочетанием баса с небольшой доли реверберации и волшебным атмосферным вокалом солиста группы, который в своих песнях переходит от синтезатора к гитаре (и наоборот)
Верю, что в ближайшие годы все больше молодых ребят будут экспериментировать с джазовым звучанием в своих песнях, и верю, что наш слушателем найдет, наткнется или ему подкинут таких исполнителей, и тогда можно надеяться, что такая прекрасная музыка снова доберется до массового слушателя и получит ту популярность, которую заслуживает.
Михайлова Татьяна Владимировна
Декаданс на рубеже XIX-ХХ веков и сегодня.
Декаданс. Невероятно изящно звучит это французское слово, не правда ли? Однако, не всё то золото, что блестит, и вот на смену «веку золотому» пришёл «век серебряный», декадентский. В переводе с французского decadente означает упадок, изначально этот термин использовался для обозначения периода «заката» Римской Империи, затем им стали называть умонастроения, царящие в обществе конца 19 начала 20 веков, для них характерны : эстетизация порока и греха, неприятие окружающей действительности, пессимизм, отрицание устоявшихся моральных норм, идеи эротизации искусства, культ смерти, демонизм, индивидуализм, эстетизм и имморализм. Сегодня же декадансом модно называть любую форму деградации, регресса, аморальности. В статье я рассмотрю исторические, культурологические, социальные причины возникновения кризиса культуры в России конца 19, начала 20 века и сопоставлю с причинами упадка, который мы наблюдаем на сегодняшний день.
Чтобы обозначить первую причину декаданса, приведу высказывание Дмитрия Мережковского из книги « О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» : «Когда гонорар утрачивает всякий идеальный смысл, когда он перестаёт быть символом духовного нищенства писателей, знаком неизмеримой благодарности толпы, когда он превращается в повседневную официальную плату за труд, в материальное вознаграждение наёмнику толпы, он становится величайшей разрушительной силой, одной из главнейших причин упадка. Система гонораров, как промышленных сделок на литературном рынке, – орудие, посредством которого публика порабощает своих поденщиков, своих писателей: они же мстят ей тем, что, презирая и угрожая, разрушают её». Очень точное, на мой взгляд высказывание, ведь недаром в народе говорят: «художник должен быть голодным». Утрировано, но суть пословицы в том, что творить надо ради искусства, а не ради денег. Система гонораров – это плоды буржуазно-промышленных идеалов и капитализма, начинавшего утверждаться в России с 1861 года. Они уподобили искусство индустриальной фабрике, где главные ценности материальны, здесь и появление массовой мелкой прессы, удовлетворяющей низший потребности человека и не являющей собой духовной и художественной полезности.