Начался он просто. Первым играл Зайцев. Он очаровал слушателей легкостью своей техники. За ним играл Германов, а после него Злоказов. Он исполнил матросский танец «Матлог». Настоящий фурор в тот вечер произвел тринадцатилетний Петя Игумнов. Он исполнил русскую народную песню «Сама садик я садила». А вот перед слушателями играет слепой мальчик Петя Ботов. Он очень мал, из-за инструмента видна лишь одна голова, но играл он смело, бойко перебирая лады.
Первый приз — вышитую рубашку — единодушно присудили Пете Игумнову. Второй приз получил Петя Ботов.
Достигнуть коренного перелома в состоянии массового музыкального быта за короткий период оказалось не под силу. Оздоровление музыкального быта, искоренение безвкусицы и пошлости в повседневной жизни требовало значительно большего времени и целенаправленной и кропотливой воспитательной работы. Однако сама постановка задачи, осуществленная с такой активностью и широтой, вера в большие возможности гармоники, народного творчества, имела важное значение.
В конце 20-х годов стала издаваться учебная и новая литература для гармоники. Появились сборники классической музыки в переложении для двухрядной венской гармоники: произведения Ф. Шуберта, П. Чайковского, Л. Бетховена, Э. Грига, В. Моцарта. Они излагались по нотной и цифровой системам. Издавались сборники революционных и популярных песен: «Мы кузнецы», «Марш Буденного», «Проводы», «По морям» и многие другие. Гармонисты стали принимать участие в клубных мероприятиях, проводимых для населения. Южный Урал не являлся исключением.
В эти годы стала складываться и организованная клубная художественная самодеятельность. Широкие массы трудящихся начали приобщаться к достижениям отечественной и мировой культуры и искусства. Повсеместно стали проводиться олимпиады и смотры народных талантов. Самодеятельность получила тогда и основную ориентацию: ее главной социальной функцией стало просветительство.
Безусловно, в такой направленности было немало положительного. Однако постепенно появились и отрицательные тенденции: для многих самодеятельных коллективов самоцелью стало исполнительство. А их репертуар начал иметь своего рода товарное значение: он хорош, если способствует коллективу продвинуться к завоеванию призовых мест на смотрах и конкурсах, к возможности получить хорошую поездку с концертами по стране, а то и за рубеж.
Для учреждений культуры такой коллектив стал единицей культурного обслуживания. Для самих же участников самодеятельность постепенно становилась как бы второй работой с компенсацией в виде освобождения от работы, гастрольными и туристическими поездками.
Такая ориентация самодеятельного музыкального творчества прежде всего отразилась на фольклоре, бытовом искусстве. Известный фольклорист Л. Христиансен, побывав на одном из смотров художественной самодеятельности Челябинской области в начале 50-х годов, в своих воспоминаниях с горечью отмечал: «Посетив смотр сельской художественной самодеятельности, я не обнаружил ни одного самобытного фольклорного коллектива». Хотя тот же Л. Христиансен в 1956 году записал от жительницы Челябинска Н. Гладких уникальную народную песню о Емельяне Пугачеве «Нас пугали Пугачем».
На долгие годы забыли и гармонь. Услышать ее можно было лишь только в быту, да и то нечасто. Как состоялись в 1927—1928 годах конкурсы гармонистов Южного Урала, так и остались они единственными. Клубные учреждения никакого интереса к гармони не проявляли.
Даже в фундаментальной работе А. Мирека «...И звучит гармоника» рассказ о ее развитии заканчивается 30-ми годами. А. Мирек так и завершает книгу: «В истории гармоники этот период можно считать началом расцвета массового исполнительства на баянах».
Правда, сам народ всегда любил гармонь и тех, кто на ней играл. Эта любовь спасла гармонь и традиции исполнительства на ней от полного забвения. А потом нашлись энтузиасты, возродившие гармонь для новой жизни. Первым среди них необходимо назвать теперь уже знаменитого новосибирского музыканта Геннадия Заволокина.
Вот и мы в Челябинске в 1988 году создали центр народной музыки «Гармонь». Мы думали: год-два поиграем и все. Тогда мы совершенно не предполагали, на пороге какого интересного дела стоим. Стали проводить концерты, праздники, фестивали гармонистов. Началась активная популяризация народной музыки, изучение искусства уральских гармонистов. Появились статьи в газетах и журналах, книги, записи на радио и телевидении. Стали создаваться ансамбли и клубы гармонистов. Сегодня нет нужды представлять южноуральцам такие коллективы, как «Митрофановна», «Усть-Катавская гармонь», «Златые горы», «Миасский самородок», «Уральская гармонь», «Бедовые ребята», «Тальяночка». Или солистов — Ивана Плешивцева, Наталью Аношкину, Наталью Попову, Николая Вивчерука, Геннадия Зыкова, Николая Ляпустина, Виктора Коновалова, Вячеслава Кузьменко, Игоря Федякова, Петра Солдатова, Александра Голубева, Владимира Лобачева, Юрия Кузьмина и многих других.