Четвертый семестр обучения посвящен поэзии. Предпочтение отдается стихотворным текстам XIX и XX веков. Знание основ стихосложения и исполнительское мастерство студенты должны продемонстрировать на теоретическом и практическом экзамене по сценической речи. Каждая тема стихосложения — способы рифмовки, строфа, мужские и женские окончания, стихотворные размеры и др. находит свое отражение в подобранных примерах. Студенты погружаются в мир поэзии, много читают, пишут стихи, определяют на слух стихотворные размеры, читают стихи коллективно и лишь к концу семестра выбирают одно стихотворение для индивидуального прочтения.
Дальнейший этап обучения — художественное чтение (пятый, шестой, седьмой семестры). Преподаватель вместе со студентом выбирают отрывок — это может быть проза, стихи, композиция. В течение семестра на индивидуальных занятиях этот отрывок художественного текста подробно, всесторонне анализируется, разбирается, определяются авторская и исполнительская цели, происходит поиск определенной формы и нужных средств выразительности. Определенное «решение» репетируется, отрабатывается со студентом и он выходит один на один с залом для того, чтобы поговорить об интересующих его актуальных проблемах, используя авторский текст.
К моменту окончания обучения студент должен приблизиться к исполнительскому мастерству актеров-чтецов, записи которых он слушал на первом курсе. Во всяком случае он за четыре года овладевает речевыми средствами выразительности и в состоянии выразить свою и чужую мысль так, чтобы у слушателя ее восприятие не вызывало затруднений.
Наша практика показывает, что чтение художественных текстов и использование их лексических, стилевых, структурных и других особенностей в индивидуальной устной речи позволяет учащимся чувствовать себя на сцене более уверенно. Этому способствуют — пересказ текста, умение сформулировать основную его мысль, возможность проанализировать отличие сюжета от темы и другие устные задания.
Таким образом, можно сделать вывод, что обучение технике сценической речи, а в частности использование художественных текстов, как способ овладения речевыми средствами выразительности, способствует качественному улучшению речи взрослого обучающегося.
Задание:
— Прослушайте аудиозаписи артистов-чтецов.
— Создайте свой речевой автопортрет и портреты своих родных и
— друзей.
— Подберите примеры текстов на основные правила чтения текста,
продумайте, какие средства выразительности помогут вам
максимально точно донести до слушателя заложенную автором
мысль.
Два года обучения — для одних это огромный срок, за который можно успеть исправить свои основные речевые недостатки и приобрести основополагающие знания и умения. Для других стартовая площадка для обдумывания.
Начинающим педагогам не нужно бояться задавать вопросы. Любой опытный преподаватель ответит и подробно разъяснит, для чего он делает со студентами то или иное упражнение, на что оно направлено, какие промежуточные задачи выполняет. Вполне вероятно, что, поняв всё это, магистрант или стажер возьмёт это упражнение «на вооружение», а может быть выберет другое идентичное или придумает своё. Но, поняв чужую педагогическую логику и даже отвергнув её, проще создавать свою.
Многолетние наблюдения показывают, что в начале своего пути преподаватель пробует и использует огромное количество самых разнообразных упражнений, от многих из которых он быстро отказывается. Вероятно, таким образом, и происходит становление педагогической индивидуальности и выработка критериев отбора. Методом проб и ошибок уточняется методика преподавания, выверяются методы работы, создаётся неповторимый педагогический почерк.
Приобретя опыт, преподаватель, как правило, имеет ограниченное количество результативных методически точных упражнений, которые могут варьироваться, дополняться или комбинироваться в зависимости от индивидуальности студента. Здесь будет уместно вспомнить, что великий русской полководец А.В. Суворов говорил: «Побеждать надо не числом, а умением» и, не смотря на то* что учёба — не война, вдуматься в мудрость этих слов.
И студенты, и преподаватели начинают учиться в стенах института, а затем всю свою жизнь продолжают этот захватывающий, интереснейший процесс. Только в этом случае, педагог не стоит на месте, а впитывает, осваивает новые формы и методы работы с актёрами.