Но, необходимо также помнить, что есть историческая правда, а есть художественная правда - иногда, абсолютно разная!... Почему авторы порой изменяют исторические факты и подают историю по своему? Все просто. Для обострения драматического воздействия, и художественного восприятия! Проще говоря: "чтобы интереснее было смотреть зрителю!"
Как трудолюбивый старатель отмывает горы песка, чтобы найти золотую песчинку, так актер, изучая материал, репетируя раз за разом – добывает новые крупинки мыслей для понимания своего героя.
Хотите узнать простой способ чтобы создать гениальный актерский образ?
300 раз просто прочтите роль своего персонажа - с ОСМЫСЛЕНИЕМ реплик. С каждым разом, ваш внутренний монолог, ваш поток сознания будет озарять вас, новой и новой - интересной идеей, и полезной для роли мыслью.
Постепенно можно ожидать - глубокое погружение в психологию вашего персонажа, и знание его отличительных черт характера, но, что очень важно: с Вашими - индивидуальными артистическими особенностями.
ГЛАВА 3 ЭНЕРГИЯ
ГЛАВА 3
ЭНЕРГИЯ
Вы чудесно сыграли роль раненного офицера, - хвалит режиссер актера.
- У меня такой гвоздь в ботинке.., - отвечает тот, - что я...
- Не загибайте его, - перебивает актера режиссер, - хотя бы до конца театрального сезона!
Любой образ- несет в себе отпечаток личности самого актера! И его сила воздействия и энергии, собствено - влияет на общее впечатление зрителей. Хоризматичность и темперамент магнетизирует зрительский интерес к артисту. Слабая энергетика- не убеждает.
Вялость даже «вялого» персонажа по роли, должна излучаться актером ярко и энергично.
Активный, здоровый образ жизни актера- ежедневная зарядка, занятия подвижными видами спорта, танцами, музыкой и т.п. – способствуют этому умению «излучать» энергию.
Метафизически - артист излучает «энергию» души, и воздействует на зрительный зал, как свет прожектора в темном пространстве.
Считается, что энергия актера начинает исходить от пупковой и паховой области, «проистекая» через позвоночник, глаза, руки, и- собственно через все: «радиоактивное» тело актера. Будьте - прожектором мыслей и чувств!
Правильное дыхание – на основе дыхательных упражнений йогов, гимнастических упражнений Стрельниковой, также способствует умению концентрировать энергию актера.
Помогает медитация, аутотренинг, и даже самовнушение: « Я здоров! Я трудолюбив! Я талантлив! У меня прекрасная фантазия! У меня отличное воображение! Я имею, и постоянно получаю - природную, чистую, целебную энергию из воздуха, из магнитного поля Земли, из Космоса!»
Мы должны помнить! И ОСОЗНАТЬ! Что вредные, и смертельно опасные для организма привычки: алкоголь, табак, наркотические вещества: РАЗРУШАЮТ НАШУ ПРИРОДНУЮ ЭНЕРГИЮ, причиняют вред здоровью, сворачивают кровь, убивают клетки органов тела, и мозга, уничтожают целостность личности…
Известные и талантливые люди, но, к сожалению, имеющие пристрастия к вредным привычкам, подают дурной пример молодому поколению. Совет прост: не перенимайте плохого, - не у ВЕЛИКИХ, не у средних, ни у кого. Современный человек вообще, а в нашей сфере - ПЕРСПЕКТИВНЫЙ И УСПЕШНЫЙ актер — СВОБОДЕН от вредных привычек.
ГЛАВА 4 ВНИМАНИЕ
ГЛАВА 4
ВНИМАНИЕ
Иногда, понять, какую роль ты играл, можно только сойдя со сцены…
Важный аспект в актерском мастерстве: наблюдательность и память. Для человека вообще, в жизни важно внимание! Не заметил, приближающуюся машину – рискуешь пострадать от столкновения. Для актера внимание, так же важно для работы, как воздух для жизни.
Развивать внимание необходимо до степени привычки. Замечать все мелочи, запоминать нюансы. Умение быстро анализировать ситуацию, приходит с опытом, но всегда необходимо помнить о собственном постоянно включенном внимании.
Кстати, развивать внимание помогает игра в шахматы: пропустишь нападение – лишишься фигуры… На сцене, же: пропустишь реакцию партнера – сломается органика эпизода. Следите за партнером – за его действиями, словами, глазами, - и общение будет взаимным, полным и правильным.
ТЕХНИЧЕСКИЙ МОМЕНТ:
Когда вы говорите, и общаетесь с партнером на сцене - помните, что все, что вы делаете, это должен видеть и слышать зритель! Не перекрывайтесь партнером, не говорите, отвернувшись от зрителя - (если только, это специально не поставлено режиссером).
Не «перекрывайте» своим текстом или шумным действием исполнение партнера. Даже динамичный спор, должен быть, так отрепетирован,- что быстрое чередование ваших реплик не налезали друг на друга (если, это специально не поставлено режиссером).
Когда говорите смешной текст, или ваш партнер подает шутливую реплику, или актерское действие вызвало хохот в зале – переждите смех зрителя! Обыграйте паузу, органичной оценкой (например, «осмыслением» слов партнера).