Варианты соотношений горизонтального и вертикального углов, как нетрудно догадаться, бесконечны [19]. «Вычисление» углов диктует анатомия и психология портретируемого. Проблема углов возводится в энную степень: угол между оптической осью рисующего ИС и оптической осью объектива (ООО); угол между «ОО» зрачков модели и ООО; угол между «ОО» зрачков модели и ОО рисующего ИС — это в горизонтали; и то же в вертикали… Если у Вас слегка вскипел мозг, не расстраивайтесь; главное — помнить, что искусство рулеткой и транспортиром не измерить [20].
Итак, светом рисующим мы нарисовали приятную мордашку (или отвратную — это зависит от художественного замысла), но пока не сделали вещи крайне важной — не «перевели» образ художественный, творческий, возникший в порыве вдохновения, в образ фотографический. Для этого нужно выполнить некие технические условия, которые невозможно отделить от условий творческих. Лицо человека мы вольны рассматривать при каком угодно контрастном освещении [21] — мы знаем, что глаза, нос, щеки и губы не могут существовать отдельно от затылка. Восприятие фотографии, будь то поганая карточка или нечто солидное, отпечатанное модным форматом в еврорамках — иное дело. Мы отказываемся верить в брюнета, намертво прилипшего к черному фону. Потому что не бывает таких брюнетов… бывают такие фотографы [22]. Чем отличается маэстро (не мастер, а маэстро) от дилетанта? Маэстро на сто процентов знает, каким будет результат. Дилетант знает на х. Ежели снимок (или картина) назван портретом, так извольте показать человека таким, каков он есть. Утверждение, что графика плохо «работает» в фотопортрете — мое мнение, но я уверен, что пара-тройка ребят не без мозгов подпишутся под этим заявлением. «Отбивать голову контро́й» — таки не самый гениальный вариант. Контровой свет ставится в последнюю (или предпоследнюю, перед моделирующим) очередь. Идеальный портрет, по представлению фотоэстетов ХIХ века, — это когда «видно все». При этом — масса полутонов. Чем больше, тем лучше. В том же самом веке и в начале ХХ-го использование контрового считалось чуть ли не признаком слабости фотографа.
Я, собственно, хотел сказать о заполняющем, а вышло о контровом. Вот так всегда почему-то получается. Но все-таки: о контровом так о контровом. Контровой может быть либо рисующим, либо собственно контровым. Если контровой — рисующий, тут и мудрить нечего: работаем с ним, как с рисующим. Если контровой — контровой, то это штука скользкая.
Идем дальше. Чтобы было понятней, обратимся к физике. Сидит недалеко от нас эдакий герой нашего времени, парнишка, знающий, с какой стороны бутерброд маслом намазан. Сфотографируем его при боковом свете. Пол-лица (ну не пол-, треть) окажется в загадочном серо-черном мареве фотобумаги. В процессе проявления снимка нас, конечно же, посетит воодушевление. А завтра, после трех бутылок пива, стошки водки и десятка сигарет? Увы, сапиенсы, увы. Одно спасение — если он сидит на белом или черном фоне. Тогда как-то можно поверить. А если на сером-черном? Нет парня!
Ну, о заполняющем было сказано очень много нехорошего. О том, что это чисто технический свет. Служебный. Шестерка. И вроде бы его можно ставить как попало, лишь подсветить тени. Только б экспонометр показывал как надо, как написано в инструкции.
Ни много, ни мало, три теории (и каких!):
1. Заполняющий свет должен идти относительно рисующего с другой стороны камеры, дабы «разбавить» тени.
19
Свет может быть и контровым, т. е. располагаться под углом 180° к оптической оси объектива. Информация к размышлению. Случай, когда рисующий и контровой являются одним и тем же светом — частный. В большинстве случаев контровой свет — эффектный, но это в портрете и некоторых других жанрах. Для пейзажа такой вариант не редкость (закаты, рассветы).
20
На самом деле в теории композиции есть математическое понятие «золотого сечения», диагоналей «ухода» и «борьбы» в картинной плоскости и т. п. Я имею в виду, что к данному вопросу нужно подходить творчески и не копировать слепо схемы.
21
Хотите крайний вариант? Пожалуйста. Некто прикуривает на пленэре темной ночью. Либо: лицо, освещенное одной свечой в большом помещении с темными стенами.
22
Есть и исключения — графика или изображения, приближающиеся к графике. См., например, «Плавающая голова Пола Мак-Картни». Автор снимка — его брат Майк, взявший псевдоним Мак-Геар, дабы не стать некоей личностью second hand (интересно, из гордости или из скромности?) («Советское фото» № 4, 1991).