Наступившая мировая война отрезала художников от России навсегда, Веревкина и Явленский поселяются в Швейцарии, в городке Аскона. Они много и плодотворно работают, участвуют в международных выставках, их имена становятся известными всей Европе. Но их личные отношения становятся все более мучительными. «Он – творение моей жизни, моя конечная цель, моя пытка», – напишет она в дневнике. Явленскому наступившая известность наконец дает независимость, и он решается на разрыв с Веревкиной. Он женится на Елене и вместе с женой и сыном покидает Аскону. Уже немолодая и оставшаяся без материальной поддержки после смены власти в России Марианна Веревкина все же находит в себе силы начать новый этап в своей жизни, она решает организовать в Асконе объединение художников «Большая медведица», а также создать современный музей. Воспользовавшись своими очень широкими знакомствами в европейской художественной среде, она обращается к коллегам с просьбой прислать для музея по одному произведению. Так сложилась уникальная коллекция асконского музея усилиями «русской баронессы», как стали называть Марианну Веревкину полюбившие ее за отзывчивость жители города. Последние годы для Марианны станут просветленным периодом, когда для нее открылись простые и ясные основы мира, лишенные надуманных представлений и умозрительных теорий. «В искусстве есть только один путь – к Богу», – одна из последних записей в ее дневнике. Последняя картина называлась «Церковь», в ней присутствует ощущение гармонии с миром, которую, судя по всему, обрела удивительная Марианна Веревкина.
История девятая
«Дамская война» в Академии
Наш рассказ начинается с солнечного дня 31 мая 1783 года, когда в Париже состоялось необычное заседание Королевской академии живописи и скульптуры. В этот день проходили непростые выборы новых членов Академии, сами академики были совсем не в восторге от своих новоявленных коллег, им были чужды такие «собратья» по цеху, если этот термин был уместен в сложившейся деликатной ситуации. А дело было в том, что новыми кандидатами в элитарную Академию были… две молодые дамы, именно этот факт вызывал смятение мэтров, несмотря на многолетнюю успешную профессиональную деятельность обеих претенденток в области портретной живописи. И вряд ли Академия той весной пополнилась бы новыми женскими именами, если бы не могущественные покровители, настойчиво рекомендовавшие своих протеже.
Первой из них на малоизведанный для женщин XVIII века путь профессионального художника ступила Аделаида Лабиль-Жиар, виртуозный мастер пастельного портрета. Она родилась в семье художника-миниатюриста, ее с детства окружали художники и художества, она рано начала брать уроки рисования и быстро достигла успехов. Особую известность юной Аделаиде принесли правдивые, но при этом элегантные портреты, выполненные пастелью. Вскоре ее моделями становятся министры, светские дамы и даже члены королевской семьи. Талантливой портретистке удалось заручиться расположением и поддержкой одной из двух версальских придворных партий, которую возглавляли дочери Людовика XV – мадам Виктуар и мадам Аделаида, тезка и главная покровительница художницы. Лабиль пишет несколько портретов любимой дочери предыдущего короля, а та, в свою очередь, составляет ей надежную протекцию при вступлении в Королевскую академию. Не обошлось и без скандала, злые языки обвинили кандидатку в неподобающем поведении, появились даже памфлеты с вымышленными пикантными подробностями, и только вмешательство августейших особ позволило пресечь эти слухи. Кстати, пережитые художницей трудности на пути к заветному званию подвигли ее на то, чтобы открыть в Париже в том же 1783 году Первую женскую школу живописи.