Агитационным задачам хороший художник-плакатист и подчиняет всегда все свои изобразительные средства. Чтобы яснее и, главное, убедительнее выступила идея плаката, плакатист ищет художественный образ особой, яркой концентрированной внутренней силы. Без этого плакат никого не убедит. Как никакому другому виду искусства плакату нужны пафос и убежденность, яркость образов, как нигде, здесь нетерпимы обыденщина и вялость чувств. В поисках четкости и яркости образов плакатист опускает несущественные черты в характеристике своих героев, часто выделяя одну ведущую «ноту» в настроении, в состоянии изображенных им людей. Так и у Моора, например, красноармеец поглощен одной мыслью, одним стремлением убедить каждого в необходимости идти добровольцем на фронт. Также опускает плакатист и многие подробности той реальной жизненной ситуации, которая всегда лежит в основе сюжета его работы. Недаром часто говорят о необходимом в плакатном искусстве лаконизме. И это мы также видели в плакате Моора, в том, как кратко дана художником обстановка, как условно понят им цвет. Такой лаконизм и условность, такую обязательную концентрированность характеристики человека мы редко встретим в других видах изобразительного искусства (например, в живописи или станковой графике); они рождены агитационными целями плакатного искусства и уместны и необходимы в первую очередь именно здесь. Разумеется, эти качества отличают лишь плакаты высокого художественного уровня, настоящего большого мастерства. Такой мастерской работой является и лист Моора — одна из вершин плакатного искусства периода гражданской войны.
Этой вершины искусство плаката достигло далеко не сразу.
Для развития советского плаката важную роль сыграла предложенная В. И. Лениным идея «монументальной пропаганды».
[7]
«Еще в 1918 г. Владимир Ильич позвал меня и заявил мне, — писал А. В. Луначарский, — что надо двинуть вперед искусство как агитационное средство. При этом он изложил два проекта. Во-первых, по его мнению, надо было украсить здания, заборы и т. п. места, где обыкновенно бывают афиши, большими революционными надписями. Некоторые из них он сейчас же предложил.
Второй проект относился к постановке памятников великим революционерам в чрезвычайно широком масштабе…»[1].
Так, с первых же шагов советского искусства были подчеркнуты его агитационные возможности, художникам было дано в руки конкретное дело, искусство обретало свое место в жизни Советской республики. И хотя в словах Ленина мы не найдем прямого упоминания о плакате, ясно, что и ему должна была принадлежать немалая доля в осуществлении агитационных задач искусства. В огромной, объятой разрухой, сражающейся с интервентами и белогвардейцами стране плакат, быстро отзывающийся на события, проникающий повсеместно, понятный даже неграмотному, мог сыграть очень важную роль.
В первые же годы организуется ряд центральных издательств — Издательство ВЦИК, ГИЗ и другие, которые наряду с агитационной литературой выпускали и политические плакаты. Много плакатов выпускает литературно-издательский отдел Политуправления Реввоенсовета Республики. На первых порах в этих плакатах новые понятия, вошедшие в жизнь людей, революция, свобода еще не находят своего выражения в образах ярких и столь же новых. Художники обращаются к иносказанию, аллегории, изображая капитал в виде страшного чудовища, лежащего на каменном пьедестале, рисуя юного «гения революции» на крылатом коне или олицетворяя праздник 1 Мая в сказочном облике женщины, летящей над землей (плакаты А. Апсита, И. Симакова). В этой символике еще много надуманного, образы ее взяты из дореволюционных журнальных и книжных иллюстраций, былин, легенд — часто и религиозных, она мало передает сущность и новизну совершившихся революционных событий. Также завуалированно, в традиционной форме поединка всадников изображает революцию и Б. Зворыкин в плакате «Борьба
[8]
красного рыцаря с темное силою (1918). Правда, красный рыцарь здесь уже обретает некоторые черты рабочего. Хотя его лицо и голова с массой темных длинных волос еще по-литературному идеально красивы, но одет он в рабочую блузу и фартук и борется молотом, а не саблей и булавою, как сказочно отвлеченные рыцари темной силы. Изображения рабочих и крестьян, еще наивные и несложные по характеристике, составляют наиболее интересную сторону этих первых плакатов. Так и в листе А. Апсита «Год пролетарской диктатуры» (1918) не нарочитая торжественность его композиции, странным образом сочетающей какие-то мощные колонны и венки с далекими полями и фабриками, не многочисленные атрибуты поверженного царизма придают ему выразительность, а фигуры рабочего и крестьянина, хотя они и охарактеризованы еще упрощенно. Эта упрощенность, кстати говоря, окончательно не преодолевается Апситом и в дальнейшем, когда от аллегорических работ он переходит к созданию таких конкретных, исполненных боевого порыва работ, как лист «Грудью на защиту Петрограда!» (1919).