Фрагмент рельефа «Добрый пастырь»
Всемирную известность имеет раннехристианский саркофаг с изображением «Доброго пастыря», датированный 20-ми годами IV века н. э. Он был обнаружен еще в 1859 году на территории Манастирины в Салоне. В его рельефах, в строгом орнаментальном обрамлении из ов, пальметок, растительных побегов легко прослеживаются черты античного искусства. Примечательно и то, что на торцовой стенке саркофага изображен языческий символ смерти — фигура печального Эроса с опрокинутым факелом, а на передней стенке, в центре, как бы в нише — юноша пастух с агнцем на плечах — «Добрый пастырь», типичное для раннего христианства олицетворение Христа. По сторонам от «Доброго пастыря» — две большие горельефные фигуры супружеской пары в окружении очень маленьких фигурок многочисленных родственников. Типичны для искусства периода раннего христианства скованность движения и статичность поз, нарочито подчеркнутая демократичность в характеристике персонажей. Несомненны высокое исполнительское мастерство, четкость компо- зиционного построения. Венчает саркофаг тяжелая каменная крышка с очень сильно поврежденным (а может быть, и незаконченным) изображением лежащей фигуры.
В музее находятся обнаруженные при раскопках Салоны и других городов мозаики. Сложенные из камней или смальты, они украшали полы домов богатых римлян и местной знати, общественных и культовых сооружений. В орнаменты часто включались сцены из греческой мифологии. Известна мозаика из Салоны с фигурой Орфея, окруженного сплошным орнаментом и изображениями животных, птиц, рыб.
Музей обладает большим собранием произведений художественных ремесел. Это работы как безвестных солинских мастеров, так и греческих и римских ремесленников и ювелиров. В экспозиции представлены глиняные светильники, стеклянные флаконы для ароматических масел, женские драгоценные украшения, бронзовые зеркала, перстни, ожерелья, гребни. Особенно богата в музее коллекция резных камней, в том числе гемм, служивших в свое время печатками.
Интересны также хранящиеся в музее фрагменты архитектурного убранства древних дворцов и храмов. Капители колонн, решетки окон, алтарные каменные преграды с орнаментальными украшениями свидетельствуют о большом мастерстве древних строителей и резчиков.
Т. Росандич. Автопортрет. 1929
Если Археологический музей — самый старый музей Сплита, то одним из самых молодых можно назвать Художественную галерею, основанную в 1931 году. Правда, идея ее организации возникла еще в 1908 году, когда в Сплите была устроена выставка, в которой приняли участие многие известные тогда художники и скульпторы: В. Буковац, Е. Видович, Ц. Медович, И. Рендич, И. Мештрович, Т. Росандич и другие. Часть экспонировавшихся произведений была куплена далматинским наместничеством, что и послужило основанием коллекции будущего музея.
В Художественной галерее, находящейся на Ловретской улице, представлены произведения местных далматинских художников и скульпторов, начиная с XV и кончая XX столетием. Наряду с прекрасными образцами резьбы по камню и дереву (музей обладает, например, первоклассным каменным рельефом с изображением св. Иеронима работы известного скульптора Андрея Алеши (ок. 1430–1504), ученика Юрия Далматинца), здесь можно увидеть живописные произведения — редкие ранние иконы. Кроме работ местных мастербв, здесь экспонируются картины итальянской, главным образом венецианской, школы живописи, а также есть несколько образцов русской иконописи.
Вершиной хорватской живописи начала XX века справедливо считают творчество Мирослава Кралевича и Иосипа Рачича. Блестящие колористы, они оставили серию интересных портретов и пейзажей. Лучшие произведения этих художников находятся в музеях Загреба и Белграда. Здесь же в галерее можно увидеть написанные в широкой живописной манере «Автопортрет» и «Портрет брата» Кралевича и изысканную по цвету пастель «Портрет старика» Рачича. Целестин Медович, мастер исторических полотен, представлен в галерее прекрасными портретами («Портрет старухи» и другие). В полотнах Влахо Буковца («Портрет прокурора Боланья» и «Мальчик-гусляр») заметен налет салонного академизма.
Со словенским вариантом импрессионизма можно познакомиться в работах Рихарда Якопича и Матея Яма. В творчестве художницы Надежды Петрович сочетаются черты импрессионизма и фовизма. В ее пейзажах привлекает цветовая насыщенность. Сочность красочной гаммы и декоративность полотна сближает ее с французскими художниками Матиссом и Вламинком.
Из числа работ современных югославских скульпторов выделяются произведения реалистического направления. Великолепны работы известного югославского скульптора Тома Росан- дича (1878–1958), друга и современника Мештровича. Они сблизились в годы учебы в мастерской сплитского художника П. Билинича. Росандич безукоризненно владел мастерством обработки камня, дерева, металла. На эволюции его творчества сказалось участие в реставрации древних памятников Сплита и античной скульптуры.
Здание галереи И. Мештровича. Вид со стороны сада
Пластика человеческого тела увлекала художника на протяжении всей жизни. Он умел передавать плавность и текучесть форм женского тела. Полны очарования нежные детские фигурки, отлитые в бронзе или высеченные в камне. Некоторые из таких скульптур можно видеть в Художественной галерее Сплита. Для Росандича типично также стремление к выявлению энергичных, подчеркнуто мужественных форм. Это особенно заметно в сложных, напряженных композициях, как, например, в его знаменитой монументальной группе «Игра с конем» (1937), украшающей одну из площадей Белграда у здания Союзной Народной скупщины. Большое внимание уделял скульптор и портрету.
В галерее экспонируются тонкие по моделировке портреты — старика и музыканта Глазбеника, — психологическая характеристика которых очень выразительна. Реалистическое видение, умение подчеркнуть внутреннюю экспрессию выдвинули Росандича в число лучших художников Европы.
Тома Росандич работал и» в области декоративно-прикладного искусства, создавал оригинальные светильники, блюда, сосуды и прочее в таком материале, как медь, серебро.
Этот темпераментный и многогранный мастер проявил себя и как архитектор, и даже как поэт.
Собрание Художественной галереи Сплита располагает рядом значительных работ Ивана Мештровича (1883–1962) — одного из самых известных и талантливых югославских скульпторов XX века, которого О. Роден назвал «феноменом, блестяще владеющим материалом, одухотворяющим его, превращающим композиции в музыку». Получив первые уроки у отца, мастера каменных дел, прекрасного резчика, он постепенно овладел тайнами обработки дерева, камня, глины.
В музее хранится одна из ранних работ Мештровича — «Босниец верхом на коне» (1898), исполненная в камне. Любопытна сама тема: перед нами отнюдь не герой, не известная историческая личность, а простой горец. Созданный образ является как бы отзвуком детских и юношеских впечатлений Мештровича, вышедшего из крестьянской среды далматинского Загорья. На формирование художника несомненно повлияли и яркие впечатления от своеобразного народного искусства Далмации. Тенденция запечатлеть в скульптуре образ простого, сильного человека, труженика, борца проходит через все творчество Мештровича.
Интересен скульптурный портрет Льва Толстого (1902), выполненный молодым мастером под сильным воздействием могучего таланта О. Родена. Фигура великого русского писателя решена удивительно цельно и обобщенно.